"THE GERMS"

The Germs foi uma banda de punk rock formada em 1977 em Los Angeles, Estados Unidos.
Seu compacto de 1977, "Forming/Sexboy" é atribuído como a primeira gravação de punk rock de
Los Angeles. O grupo era formado pelo vocalista Darby Crash, o guitarrista Pat Smear, baixista Lorna Doom e pelo baterista Don Bolles. Eles gravaram vários compactos e, em 1979, gravaram o álbum (GI),
o único album de estúdio da banda. Eles encerraram suas atividades em 1980, devidos aos excessos de Crash, viciado em drogas. Darby Crash suicidou-se nesse mesmo ano através de uma overdose
"planejada" de heroína, juntamente com sua namorada, Casey "Cola" Hopkings.
A nota de suicídio afirmara ter feito um "pacto de morte" com Casey, que acabou sobrevivendo.
The Germs se desfez após o suicídio de Darby Crash em 07 dezembro de 1980.
Sua música foi influente para muitos outras bandas de punk rock .
Pat Smear passou a ter maior notoriedade tocando com Nirvana e Foo Fighters .
Após a realização do único disco em estúdio, (GI), o The Germs gravou seis canções originais com o lendário produtor Jack Nitzsche para a trilha sonora do filme, Cruising (de 1980), estrelado por Al Pacino. Lorna compôs uma das canções. Apenas "Lion's Share," que finaliza o LP da Columbia aparece sendo interpretada pelo grupo no filme, durante a cena de um assassinato num clube de Nova Iorque.
As outras composições gravadas não apareceriam até 1988, quando quatro faixas foram mostradas ao público, gravadas no famoso último show do grupo em Starwood em 1980.
As sessões para Cruising foram finalmente distribuidas oficialmente no CD
"(MIA):The Complete Recordings."


          

"ERUPTION"

O grupo “Eruption” foi formado em 1974 em Londres pela vocalista Precious Wilson, o guitarrista Greg Perrineau, o baixista Morgan Perrineau, o tecladista Gerry Williams e o baterista Eric Kingsley.
Wilson nasceu na Jamaica e se mudou com sua família para a Grã-Bretanha com 7 anos de idade.
Os outros membros da banda vieram de diferentes partes do Caribe e da África.
Em 1975, sua conquista na Inglaterra trouxe a gravadora RCA Soul Search Contest , que gravou seu primeiro single “Let Me Take Your Back in Time” (1976) figuraram com destaque nas paradas Soul.
Em 1977, Boney M’s. “produtor Frank Farian levou o grupo Eruption sob sua responsabilidade e assinou com a gravadora alemã Hansa Records. A musica “I Can’t Stand the Rain” de 1978 foi um grande sucesso internacional, chegando a posição cinco no Reino Unido e 18 nos EUA (que era o seu único Top 40 EUA entrada). O sucesso foi selada com “One Way Ticket”, que foi para posição 9 no Reino Unido no ano seguinte. Precious Wilson deixou o grupo em 1980 para seguir carreira solo e foi substituída por Kim Davies. Eruption se desfez em meados dos anos 80 e Wilson é o único membro da formação
original que ainda está ativa. Embora bem-sucedida como artista solo,
às vezes faz turnê sob o nome de Eruption com seu novo grupo.

"ROXY MUSIC"

O Roxy Music é uma banda de art rock do Reino Unido fundada em Londres no início dos anos 1970 por Bryan Ferry (vocal e teclado), graduado de escola de arte. Manteve-se até 1983, e reuniu-se para uma turnê em 2001, posteriormente anunciando que um novo álbum seria gravado em 2005-2006.
O nome da banda é uma referência a títulos de antigos cinemas e salas de dança, um trocadilho com a palavra rock. Ferry primeiramente denominou a banda como Roxy, mas ao tomar conhecimento de outra banda dos Estados Unidos com o mesmo nome modificou para o nome atual. O uso de temas nostálgicos e contemporâneos (ou ainda futuristas) era uma das marcas da banda, particularmente no início. O grupo é conhecido pela combinação de experimentalismo e sofisticação, pelo lirísmo contido nas letras, temas instrumentais virtuosos e produção visual exuberante.
O Roxy Music foi uma influência significativa para o início do movimento punk, fornecendo um modelo para novos grupo da New Wave e grupos eletrônicos do início dos anos 80. Bryan Ferry e Brian Eno também tiveram bastante
êxito em suas carreiras solo.


1971 - 1983: a primeira fase

Entre 1970 e 1971, o professor de cerâmica Bryan Ferry ofereceu-se a colaborar com um tecladista e Graham Simpson, um baixista que ele conheceu através da banda da escola de arte, The Gas Board. Andy MacKay aceitou o convite, não com o teclado mas sim com o saxofone e o oboé. Andy conheceu Brian Eno durante a universidade, tendo em comum o interesse pela música electrónica. Encontraram-se novamente algum tempo depois, e Andy convenceu Brian a participar na banda como um técnico de som. Logo depois Eno tornou-se membro da banda. O baterista Paul Thompson uniu-se à banda em junho de 1971, assim como o guitarrista Phil Manzanera. Após gravarem o primeiro álbum, Roxy Music, Simpson foi retirado da banda, sendo substituído por Rik Kenton.
Eno deixou a banda após o segundo álbum, For Your Pleasure, entre as discussões com Ferry em relação a direcção musical do grupo. Ele foi substituído por Eddie Jobson, que já havia sido membro da banda de rock progressivo Curved Air, e também tocava violino. Rik Kenton deixou a banda logo após Virginia Plain, sendo substituído pelo baixista John Porter em For Your Pleasure, e por John Gustafson pelos próximos três álbuns. Apesar disso nenhum desses três músicos era considerado membro
permanente da banda.
Apesar de alguns fãs terem lamentado a perda da atitudade experimental que Eno proporcionava à banda, Jobson, que possuia grandes influências da música erudita, revigorou o grupo com sua experiência no teclado, liberando Ferry da tarefa, e também proporcionando um melhor refinamento das gravações do grupo. A sua experiência com o violino deu nova dimensão ao grupo, como mostra a canção Out of the Blue. Eno posteriormente citou a qualidade dos dois álbuns lançados depois de sua saída da banda, Stranded (1973) e Country Life (1974). São considerados os mais originais e consistentes álbuns de rock britânicos desse período.
Os outros membros da banda, Mackay (influenciado pela música erudita), Manzanera (experiente no rock progressivo) e Thompson também compartilharam na época de Eno as suas preocupações com o domínio de Ferry sobre a banda, mas preferiram permanecer no grupo. Gradualmente as suas participações nas produções da banda foram aumentando, apesar do fato de apenas um single do Roxy Music, Jealous Guy, não ter tido a participação de Ferry na criação. A canção excepção, que se tornou o único hit da banda a alcançar o topo das paradas, era um tributo a John Lennon
logo após a sua morte.
Manzanera e Mackay iniciaram projetos solo, ambos com a presença de Thompson na bateria. Manzanera também tocou guitarra em várias gravações solo de Eno durante meados da década de 1970. Phil e Andy, junto com Thompson e Jobson, também participaram em várioas gravações a solo de Ferry, e Manzanera regularmente tocava nas turnês a solo de Ferry.
A carreira a solo de Ferry começou em 1973, ainda enquanto participava como membro dos Roxy Music. Estreou-se com o álbum These Foolish Things, que consistia em covers, parte da influência musical de Ferry. No mesmo ano o álbum de David Bowie Pin Ups utilizou a mesma forma, também aplicada por Ringo Starr em 1970 com Sentimental Journey.
O quinto álbum da banda, Siren, continha o único hit nas paradas dos Estados Unidos que a banda conseguiu, Love is the drug. Ferry citou que a música surgiu enquanto ele chutava folhas enquanto caminhava no Hyde Park (Londres). Nessa época Ferry mantinha relacionamento com a supermodelo estaduniense Jerry Hall (que posteriormente casou com Mick Jagger). Hall teve grande impacto na música e imagem da banda, servindo como inspiração em várias músicas, como Prairie Rose (de Country Life), também aparecendo na capa de Siren e no videoclipe de Let's Stick Together,
trabalho a solo de Ferry de 1976.
Posteriomente à turnê de Siren em 1976, os Roxy Music terminaram temporariamente. Durante o período, Ferry lançou dois álbuns com a participação de Manzanera e Thompson. Manzenera também participou no álbum de Eno 801 Live .
A banda reuniu-se em 1978 para gravar um novo álbum, Manifesto, mas com nova formação. Jobson e Gustafson não estavam mais presentes. Após a turnê do álbum e antes da gravação de mais um álbum, Flesh + Blood, Thompson deixou a banda temporariamente por ter quebrado o polegar em um acidente de motocicleta. Posteriormente ele deixou a banda permanentemente. Os três membros remanescentes da banda tiveram convidados especiais durante alguns anos, como Andy Newmark, Neil Hubbard e Alan Spenner.
A mudança da formação mudou também a música do grupo, dando um ar mais suave à banda, culminando no seu oitavo e último álbum, Avalon (1982). O trio realizou turnê até 1983, quando Bryan Ferry dissolveu a banda e se dedicou exclusivamente
a sua carreira solo.

1983 - 2001: trabalho solo

Depois do fim da banda, Mackay, Manzanera e Ferry lançaram álbuns sole. A carreira solo de Ferry continuou, contando com a participação constante de Newmark nas gravações e turnês. thompson trabalhou em sessões de bateria com vários artistas, incluindo bandas como The Angelic Upstarts em seu álbum Reason Why (1983) e Gary Moore em sua turnê de 1985 Emerald Aisles Live In Ireland.
Em 1984, Manzanera e Mackay se reuniram com o vocalista James Wraith para formar o The Explorers. Assinando com a Virgin Records, a banda lançou o álbum autoentitulado com vários singles como Venus de Milo e Falling for Nightlife. A gravadora terminou o contrato com a banda durante a gravação do segundo álbum, que em 1990 acabou sendo lançado com o nome Manzanera/Mackay. Em 1987, Manzanera se reuniu com o ex-baixista do Roxy Music e King Crimson John Wetton para a gravação do LP Weeton/Manzanera.

A partir de 2001: a reunião

Ferry, Manzanera, Mackay e Thompson se reuniram em 2001 para turnês por alguns anos. Ausente da banda, Brian Eno criticou os motivos para a reunião da banda. Em março de 2005 foi anunciado na página oficial de Phil Manzanera que a banda, incluindo Brian Eno, havia decidido gravar um álbum com inéditas, o primeiro desde Avalon (1982). O projeto marcaria a volta de Eno com o Roxy Music desde For You Pleasure (1973). Após vários boatos sobre a volta do Roxy Music, em 19 de maio de 2006 Eno revelou que contribuiu em duas canções do novo álbum, também tocando em outras faixas, mas que não participaria das turnês com a banda.
O Roxy Music também retorno aos palcos com a apresentação em 2005 no Festival da Ilha de Wight, em 11 de junho de 2005, seu primeiro concerto no Reino Unido desde a turnê mundial de 2001. Em 2 de julho de 2005 o Roxy Music tocou Jealous Guy e Love is the Drug na contribuição de Berlin no Live 8. A banda, sem Eno, está se apresentando novamente desde 2006.

Integrantes

Formação actual

Bryan Ferry - vocal, gaita e teclado (1972-1983, desde 2001)
Phil Manzanera - guitarra (1972-1983, desde 2001)
Andy Mackay - saxofone e oboé (1972-1983, desde 2001)
Paul Thompson - bateria (1972-1980, desde 2001)
Colin Good - teclado (desde 2001)

Membros antigos

Brian Eno - sintetizador (1971-1973)
Eddie Jobson - sintetizador e violino (1973-1976)
John Gustafson - baixo (1973-1976)
John Wetton - baixo (1976-1977)
Alan Spenner - baixo (1978-1983)
Graham Simpson - baixo (1971-1972)
Rik Kenton - baixo (1972-1973)
John Porter - baixo (1973)
Paul Carrack - teclado (1978-1980)
Gary Tibbs - baixo (1978-1980)
Andy Newmark - bateria (1980-1983)

Discografia

Álbuns de estúdio

Roxy Music (1972)
For Your Pleasure (1973)
Stranded (1973)
Country Life (1974)
Siren (1975)
Manifesto (1979)
Flesh + Blood (1980)
Avalon (1982)

Álbuns ao vivo

Viva! Roxy Music (1976)
The High Road (1983)
Heart Still Beating (1990)
Concert Classics (1998)
Concerto (2001)
Roxy Music Live (2003)

Compilações

Roxy Music Greatest Hits (1977)
The First Seven Albums (1981)
The Atlantic Years (1983)
Street Life 20 Great Hits (1986)
The Ultimate Collection (1988)
More Than This (1995)
The Thrill of It All (1995)
The Early Years (2000)
Slave To Love (2000)
The Best of Roxy Music (2001)

"VAN DER GRAAF GENERATOR"

Van der Graaf Generator foi uma banda britânica seminal
de rock progressivo dos anos 70.
O grupo formou-se em 1967 enquanto seus integrantes estudavam na Universidade de Manchester. O trio era composto por Peter Hammill (vocais, guitarra), Nick Pearne (órgão) e Chris Judge (bateria e instrumentos de sopro). Eles conseguiram um contrato com uma gravadora, lançando apenas um compacto (“The People You Were Going To”) antes de se separarem no final de 1969. Já então Pearn havia sido substituído por Hugh Banton.
No final de 69 um novo Van der Graaf Generator foi formado durante a gravação de um álbum que originalmente pretendia ser um lançamento solo de Hammill, The Aerosol Grey Machine.
Algumas mudanças de formação (e no estilo do som do grupo estabilizariam o Van der Graaf, que viajou em turnê intensa no começo dos anos 70. Em 1972 dificuldades financeiras minaram a carreira do grupo e Hammil seguiu carreira solo, apesar de seus antigos companheiros continuarem contribuindo com ele.
No final dos anos 70 o Van der Graaf passou por várias saídas e entradas de integrantes novos e antigos, o que ocasionalmente desestabilizou a carreira do grupo. A formação clássica de Hugh Banton, David Jackson, Guy Evans e Peter Hammill retornou em 2003, tocando uma única vez em Londres. Esta reunião levou os músicos a considerarem o retorno de vez aos palcos.

Uma curiosidade: o nome da banda foi inspirado em um equipamento elétrico (“Van de Graaff generator”) projetado para produzir energia estática. Supõe-se que o erro de ortografia —o acréscimo um “r” e a falta um “f”— tenha sido acidental.

Discografia

* The Aerosol Grey Machine (1969)
* The Least We Can Do is Wave to Each Other (1970)
* H to He, Who Am the Only One (1970)
* Pawn Hearts (1971)
* Godbluff (1975)
* Still Life (1976)
* World Record (1976)
* The Quiet Zone, the Pleasure Dome (1977)
* Vital (live) (1978)
* Time Vaults (1982)
* First Generation (compilation) (1986)
* Second Generation (compilation) (1986)
* Now and Then (compilation) (1988)
* I Prophesy Disaster (compilation) (1993)
* Maida Vale (BBC sessions) (1994)
* The Box (compilation) (2000)
* An Introduction (compilation) (2000)
* Present (2005)
* Real Time (2007)
* Trisector (2008)

Videografia

* Masters From the Vaults (2003) (DVD)
* Godbluff Live (2003) (DVD)
* Inside VdGG (inclui os dois mencionados acima
+ Beat Club 1970) (2005) (DVD)

"YEZDA URFA"

O Yezda Urfa foi uma banda americana de rock progressivo da década de 70.
Eles são conhecidos por suas músicas extremamente intrincadas e suas composições complexas, geralmente tocadas em alta velocidade e com grande precisão.

Formação

Brad Christoff: bateria, percussão
Phil Kimbrough: teclado, mandolin, sopros, vocal
Mark Tippins: guitarra, vocal
Marc Miller: baixo, violoncelo, marimba, vibrofones, vocal
Rick Rodenbaugh: vocal

Discografia

Boris - Demo, 1975
Sacred Baboon (1976)

"GENTLE GIANT"

Gentle Giant - foi uma banda de rock progressivo britânico formada em 1970 pelos três irmãos Shulman, após o término da banda pop Simon Dupree and the Big Sound em 1969. Gravaram doze álbuns entre 1970 e 1980.
Inspirados por antigos filósofos, eventos pessoais e os trabalhos de François Rabelais, a proposta da banda era:

"expandir as fronteiras da música popular contemporânea, com o risco de se tornar muito impopular."

Gentle Giant foi uma das grandes bandas de rock progressivo durante a década de 1970. E uma das lendas criadas por esse estilo, visto que existem hoje legiões de fãs da banda espalhadas pelo mundo. A banda foi formada pelos três irmãos Shulman (Phil, Derek e Ray) todos ex-integrantes da banda britânica pop/soul/psicodélica Simon Dupree and the Big Sound formada em 1966. No início, tocaram por toda a Inglaterra durante quatro anos, sendo bem recebidos pelas rádios e televisão.
Lançaram um álbum com um compacto no top 5 da parada britânica, mas sem deixar uma impressão indelével na cena musical britânica. Pelo final de 1969, os Shulmans terminaram a Simon Dupree e lançaram seus olhares sobre o crescente fascínio do meio musical por uma música mais criativa e inteligente que viria a ser chamada de rock progressivo.
No início de 1970, eles formaram o Gentle Giant, junto com Martin Smith,Kerry Minnear e Gary Green. O novo grupo começou a fazer um som mais aventureiro, desafiante e distinto de tudo o que se conhecia em termos de música. Compara-se a inovação que os Beatles representaram para o rock em seu tempo com a do Gentle Giant para o rock progressivo.
Tinham como influências musicais rock, jazz, música clássica, avant-garde, blues e música medieval inglesa. Uma outra característica da banda eram os vocais múltiplos e sincronizados, pouco comuns na sua época.

Integrantes

Todos os membros da banda tocavam múltiplos instrumentos, somente os
principais estão destacados aqui.

Derek Shulman:Vocal principal, saxofone.
Nascido em 11/02/1947, em Glasgow.

Ray Shulman: baixo, violino. Nascido em 08/12/1949 em Portsmouth.

Kerry Minnear: teclados, vocais principais. Nascido em 02/01/1947, em Dorset.

Gary Green:guitarras, vocais. Nascido em 20/11/1950, em Londres.

Phil Shulman:instrumentos de sopro e metais, vocais principais
(em "Gentle Giant", "Acquiring the Taste", "Three Friends" e "Octopus").
Nascido em 27/08/1937, em Glasgow.

Martin Smith - (17 de Dezembro de 1946, Southampton - 2 de Março de 1997).
bateria, percussão (em "Gentle Giant" e "Acquiring the Taste").

Malcolm Mortimore:bateria, percussão (em "Three Friends).
Nascido em 16/06/1953 em Wimbleton, Londres.

John Weathers:bateria, percussão (em todos os álbuns remanescentes).
Nascido em 02/02/1947 em Carmarthen.

A maioria das músicas foram compostas por Derek, Ray, Kerry, e Phil
(quando ele estava no grupo).

Discografia

Gentle Giant (1970)
Acquiring the Taste (1971)
Three Friends (1972)
Octopus (1972)
In A Glass House (1973)
The Power And The Glory (1974)
Free Hand (1975)
Interview (1976)
The Missing Piece (1977)
Giant For A Day (1978)
Civilian (1980)

Álbuns ao Vivo

Playing the Fool (1977) Gravado na Turnê Européia de Setembro a Outubro de 1976
Gentle Giant in Concert (1994) Gravado em 1978 no Hippodrome, Golders Green
Out of the Woods: The BBC Sessions (1996)
The Last Steps (1996) Gravado nos EUA em 1980
Out of the Fire: The BBC Concerts (1998)

Coletâneas

Giant Steps - The First Five Years (1975)
Pretentious - For The Sake Of It (1977)
Champions Of Rock (1996)
Edge of Twilight (1996)
Under Construction (1997)

Atributos musicais

A música do Gentle Giant possuia vários aspectos em comum à outras bandas de rock progressivo da época, e outros que a diferenciava, acrescentando características únicas à essa banda:
Rápidas mudanças no tempo
Compassos diversificados
Melodias complexas, com harmonias frequentemente constrastando com dissonância
Grande uso de instrumentos musicais medievais não convencionais
Estruturas musicais tipicamente associadas à música erudita, como fugas e madrigais
Letras complexas
Álbuns conceituais

"BARRY WHITE"

Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White
(Galveston, 12 de Setembro de 1944 — Los Angeles, 4 de Julho de 2003)
foi um cantor e produtor musical norte-americano.
Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas,
e um intérprete com voz profunda e grave.
Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude.
Foi um adolescente inconseqüente, que acabou preso aos dezessete anos de
idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60.
Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited.
Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento,
a Love Unlimited Orchestra.

Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974,
dos sucesos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e a instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme.
Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play.
Em 1979, sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m so glad that I´m a woman.
No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 80 , em conjunto com a cantora Lisa Stansfield ,
gravou um de seus grandes sucessos : All Around The World .
Sua simplicidade e simpatia aliado a sua grande versatilidade em interpretar
temas românticos , tornou essa parceria inesquecível.
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal,
o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música
tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos,
vítima de falência renal. Padecia de pressão alta e estava à espera
de um transplante.

"SWEET"

O Sweet foi uma das principais bandas do glam rock britânico do início dos anos 70. Fazendo uma mistura de melodias fáceis e ricas harmonias vocais com guitarras sujas, o Sweet se destacou por soar heavy, ser rock e parecer pop. A banda inicialmente juntava influências do bubblegum pop dos anos 60 com o rock mais agressivo de bandas como The Who. Essa fusão entre hard rock e pop seria a marca registrada da banda, e modelava o glam metal da década seguinte.
Embora nunca tenha feito muito sucesso nos EUA, o Sweet era bastante popular na Europa e reconhecido por ter influenciado as bandas de glam metal e new wave dos anos 80, bandas pop-rock dos anos 90, além de ter influenciado de alguma forma as bandas punk rock da safra de 1977 e o NWOBHM.


As raízes do Sweet se estendem desde 1966, quando o vocalista Brian Connolly e o baterista Mick Tucker tocavam juntos numa banda amadora chamada Wainwright’s Gentlemen. Em poucos anos, eles saíram da Gentlemen e formaram sua própria banda, o Sweetshop, com o guitarrista Frank Torpey e o baixista Steve Priest. Não demorou muito e a banda conquistou o circuito pub, e ganharam um contrato com a gravadora Fontana. Após o single mal-sucedido “Slow Motion” (já lançado pelo nome The Sweet), de julho de 1968, a gravadora quebra o contrato e Frank Torpey deixa a banda. Em 1969, o guitarrista Mick Stewart entra na banda e após alguns singles falhos em 1969 e 1970 pela gravadora Parlophone, Stewart deixa a banda. Stewart é substituido pelo guitarrista Andy Scott, ex-membro das bandas Scaffold, Mayfield’s Mule, e Elastic Band, com maior experiência profissional. O quarteto assinou contrato com a RCA Records, que os uniu com a dupla de empresários Nicky Chinn e Mike Chapman, mais tarde conhecida pelas composições bubblegum. No ano seguinte, o Sweet junto com a dupla Chinn e Chapman, estouram com seu primeiro hit bubblegum “Funny Funny” e, logo em seguida, com os hits “Co-Co”, “Little Willy”, “Poppa Joe”, e “Wig-Wam Bam”.

Apesar do sucesso, a banda não estava contente com a direção bubblegum e propuseram que lançassem singles mais pesados. Então, Chinn e seu parceiro Chapman criaram o clássico “Blockbuster”, que logo chegou ao #1 da parada inglesa. Todos os próximos singles deles, “Hell Raiser,” “Ballroom Blitz,” “The Six Teens” e “Teenage Rampage”, considerados hinos do glam rock, alcançaram o Top 10 na Inglaterra, sendo “Ballroom Blitz” a música que mais permaneceu no Top 10 britânico em 1973, além de alcançar o #5 nas paradas americanas em 1975.


Determinados a tomar o controle total de suas músicas, o Sweet dispensou Chinn e Chapman em 1974 e começou a compor suas próprias canções, então lançaram o LP Sweet Fanny Adams, que entrou para Top 30 da Inglaterra. O álbum com rock mais pesado Desolation Boulevard estourou com o hit “Fox on the Run”, que alcançou a segunda posição nas paradas inglesas e a décima nos EUA. Os próximos álbuns, com influências de bandas como Deep Purple, tiveram singles menos orientados e aos poucos a banda se distanciava do estilo glam rock de seus trabalhos anteriores; como resultado, a base de fãs da banda mudou de adolescentes instáveis para um público adulto.


Em 1979, após contínuos atritos com os outros membros da banda devido a seu alcoolismo, o vocalista Brian Connolly deixou a banda. A banda seguiu como um trio e os membros remanescentes revezavam nos vocais. O grupo não tinha mais a popularidade do passado e, após três albuns, em 1982 a banda se separou.

Ao decorrer dos anos 80, houveram algumas tentativas de reunião envolvendo alguns integrantes originais e outros novos. A reunião mais notável aconteceu em 1986, com o ex-vocalista do More, Mario Day, no vocal da banda.

Em 1992, houve um retorno do interesse pelo Sweet, quando a música “Ballroom Blitz” apareceu na trilha sonora de Wayne’s World (O Mundo de Wayne) e também pelo fato de bandas pop de sucesso, como por exemplo o Material Issue, ter citado o Sweet como influência.

Infelizmente o líder da banda Brian Connolly estava sofrendo de uma doença muscular degenerativa e sua versão remodelada da banda Sweet, batizda de Brian Connolly’s Sweet durou apenas alguns anos antes dele ficar totalmente debilitado. Em 1997, Connolly faleceu vítima de problemas no fígado, mas o guitarrista Andy Scott continuou com uma nova banda, chamada Andy Scott’s Sweet, que virou uma atração popular nos eventos municipais e nos parques britânicos.

"THE SPECIALS"

The Specials foi uma banda britânica formada em 1977 em Coventry.
Eles misturavam elementos do mod e do ska e criaram um novo
som que se tornaria conhecido como 2 tone.
Eles ficaram famosos mais por seus compactos do que por álbums,
como "Ghost Town", "Too Much Too Young" e sua estréia com "Gangsters".
Logo depois de ser formado em 1977 por Jerry Dammers, Lynval Golding e Gentleman, a banda começou a tocar em pequenos shows sob o nome de The Coventry Automatics e depois como The Special AKA. Joe Strummer, vocalista e guitarrista do The Clash compareceu a um de seus shows, convidando depois o The Special AKA para abrir para sua banda durante a turnê No Parole UK Tour.
Isto deu ao The AKA um nível de exposição nacional importante,
e eles começaram a ser agenciados pelos mesmos empresários do Clash.

Em 1979, Dammers decidiu fundar seu próprio selo, e a 2-Tone Records nascia.
Por este selo a banda lançou o compacto "Gangsters", entrando para a parada de sucessos. O grupo então começou a usar ternos ao estilo mod, juntamente com outros elementos da moda dos anos 60.
Seu LP de estréia foi Specials, produzido por Elvis Costello. A música
"Too Much Too Young" ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas,
apesar de ter sido banida pela BBC por seus versos que falavam de aborto.
Seu segundo álbum, More Specials, não foi tão bem sucedido quanto os lançamentos anteriores. A banda praticamente abandonara o ska, apesar de ter sido a principal responsável por seu ressurgimento e popularide no Reino Unido, preferindo uma aproximação mais ambígua e experimental com a música. More Specials trazia vários estilos musicais diferentes, a maioria sem uma definição classificável, mas com traços aparentes de pop e new wave. A banda também experimentou com o que poderia ser chamado de uma versão mais obscura, quase psicodélica do reggae. Devido a sua fama prévia como a banda de ska mais importante de todos os tempos, seus fãs originais ficaram desapontados com a debandada do gênero.
Apesar disso, um lado-B do álbum, "Ghost Town",
ficou na primeira colocação das paradas.
Mesmo assim, a 2Tone estava com sérios problemas. Staple, Golding e Hall saíram, e Dammers convidou Stan Campbell e começou a trabalhar sob o nome Special A.K.A. O resultado, In The Studio, foi visto por muitos como um fracasso, embora
"Racist Friend" e "Free Nelson Mandela" tenham se tornado sucessos.
Dammers então dissolveu o grupo e passou a trabalhar com ativismo.
A banda The Beat de Birmingham colaborou em faixas como "Free Nelson Mandela"
e mais tarde juntaria-se a integrantes do The Specials para formar
no começo dos anos 90 o Special Beat.
Terry Hall continuou uma bem-sucedida carreira após o final da banda, particularmente nos anos 80, com sua banda de new wave Fun Boy Three
(com seus ex-companheiros de Specials Neville Staple e Lynval Golding),
e após o fim desta com o The Colourfield.
Mais recentemente, apareceram na série de vídeo-game Dance Dance Revolution e na trilha sonora dos filmes Snatch: Stealing Stones and Breaking Bones e
Shaun of the Dead.
Neville Staple, em uma entrevista à rede de televisão BBC de Londres, declarou que a formação original da banda, menos Jerry Dammers, fará shows entre Março e Maio de 2009, em algumas localidades da Inglaterra (entre elas a lendária Brixton Academy), em comemoração ao aniversário de 30 anos de lançamento do primeiro álbum.

Discografia

Specials (LP, 1979, 2-Tone)
More Specials (LP, 1980, 2-Tone)
In the Studio (como Special A.K.A.) (LP, 1984)
King of Ska (com Desmond Dekker, 1993)
Today’s Specials (CD, 1995, Virgin)
Guilty 'Till Proved Innocent! (CD, 1998, MCA)
Skinhead Girl (CD, 2000, Receiver)
The Conquering Ruler (CD, 2001, Receiver)

Álbuns ao vivo

Too Much Too Young (EP, 45 RPM, 1980, 2-Tone)
Live in Concert (split com The Selecter, 1989)

Coletâneas

The Singles Collection (CD, 1991)
Coventry Automatics Aka the Specials: Dawning of a New Era (1994, Receiver)
Best of Specials (CD, 1999, EMI)
Ghost Town (CD, 2004)
Greatest Hits (CD, 2006)
The Best of Specials (CD, 2008, EMI)

"ALESSI BROTHERS'

O Alessi Brothers são um dueto americano de pop,
conhecidos pelo seu hit em 1977 “Oh Lori” e em 1984 "Savin Day"
O dueto é formado pelos gêmeos idêticos
Bill (Billy) Alessi e Bob (Bobby) Alessi
(Nascidos em 12 de julho de 1954, em Long Island, New York).
Em 1977, eles alcançaram a oitava posição nas paradas de sucesso com o
Singles"Oh Lori", e em 1982 alcançou o número 71 na Billboard Hot 100
com "Put Your Love Away". Isso fez com que explodissem no sucesso
nos dois lados do Atlântico.
"Oh Lori" se tornou um Top Ten hit em dezessete países.
O Alessi Brothers gravaram cinco álbuns em grandes gravadoras .
Eles venderam aproximadamente oito milhões de disco em todo o mundo,
e excursionaram com Andy Gibb(Bee Gees), em sua turnê Dancing Shadow.
Billy and Bobby Alessi colaboraram com Art Garfunkel em seu álbum de 1979 fazendo backing vocals .Como arranjador vocal os gêmeos ajudaram Deborah Gibson
(Debbie Gibson)em seu album MYOB de 2001, incluindo o trabalho de produção
e composição da faixa-título.
Em 1984, os irmãos lançaram a canção, "Savin 'the Day",
para a trilha sonora do filme , Ghostbusters (Os Caça-Fantasmas) no Brasil.
A canção foi usada no desenho animado de 1986 baseado no filme .
Os irmãos já fizeram muito sucesso trabalhando em jingles e
propagandas de produtos nos EUA.
Na década de 2000, retomaram a carreira fazendo turnês e
gravação do álbum como um duo, com o lançamento de dois novos álbuns
como Alessi, e também como parte do grupo de Barnaby Bye .

Discografia

Alessi - (1977) - A&M
All for a Reason - (1978) - A&M
Driftin' - (1978) - A&M
Words & Music - (1979) - A&M
Long Time Friends - (1982) -
Hello Everyone - (2003) - Eden Roc Records
Just Like That - (2006) - Pink Records

Trilha Sonora

Ghostbusters - (1984) - Arista (song title Saving the Day)

"JOURNEY"

Em 1973, alguns músicos veteranos da cena musical de Bay Area, San Francisco. Neal Schon, que havia tocado com Santana no começo dos anos 70, convocou Aynsley Dunbar, baterista de Frank Zappa, Ross Valory, também ex-Santana, Gregg Rolie nos teclados e vocais e George Tickner, nas guitarras. No começo, o som do Journey era um jazz rock instrumental. Com essa formação eles lançariam alguns compactos, sendo que Tickner deixaria a banda após o primeiro, para se tornar médico. No início, o grupo se apresentava sob o nome de Golden Gate Rhythm Section.
O nome Journey foi adotado após um concurso feita numa rádio de San Francisco, a KSAN, e em 1975, saía o primeiro álbum, que levava o nome do grupo, seguido por Look into the future, de 76 e NEXT, de 77. Naquele ano, eles abririam shows para o Emerson, Lake and Palmer. Ainda em 1977, Steve Perry entraria para a banda, substituíndo a Robert Fleischman, e com seus vocais o Journey finalmente estourava nas paradas, com um álbum de platina, INFINITY. Seguiram-se mais mudanças na banda, com as saídas de Dunbar e Rolie, substituídos por Steve Smith e Jonathan Cain. Em 1979, outro álbum de platina, EVOLUTION, que trazia o sucesso Lovin, Touchin, Squeezin .



Em março de 80, o Journey lançaria o álbum DEPARTURE, que chega ao 8o posto da parada da Billboard. No ano seguinte, incentivados pelos fãs japoneses, o grupo grava um álbum ao vivo, o duplo CAPTURED.
O ápice da carreira chegaria com o álbum ESCAPE, de 81, que trazia “Who’s Crying Now”, “Don’t Stop Believing” e “Open Arms.” Até o final dos anos 80, o álbum já havia vendido mais de 7 milhões de cópias e é o álbum de maior sucesso de toda a carreira do grupo. A faixa Open Arms é a música que chegou mais alto nas paradas de sucesso, tendo sido 2o lugar na parada da Billboard por 6 semanas consecutivas, sendo desbancada por Centerfold do J. Geils Band e I Love Rock And Roll de Joan Jett.
No ano de 1982, o Journey teria a honra de abrir os shows da turnê dos Rolling Stones. Influenciados pela grandeza dos Stones, o Journey seria o primeiro grupo na história do rock a utilizar dois telões de 60 pés de altura no palco. Eles também seriam os primeiros a ter um jogo de vídeo game, o Journey Escape.


Em 1983, aparece FRONTIERS, disco que tinha a difícil tarefa de repetir o sucesso do álbum anterior. O primeiro single trabalhado foi SEPARATE WAYS, que chegou ao 8o posto das paradas. Mas com o sucesso também aparecem as desavenças e em abril de 84 Steve Perry lança o primeiro álbum solo, chamado STREET TALK. Ainda solo, em 85, ele participa das gravações da música WE ARE THE WORLD, do projeto USA for Africa, que visava levantar fundos para ajudar as crianças dos países africanos.



O Journey voltaria a ser notícia em 86, com o álbum RAISED ON THE RADIO, que assim como todos os álbuns da fase Steve Perry, ganharia disco de platina. Mas os desentendimentos não haviam sido superados completamente e Steve Perry chegou a ser substituído em algumas apresentações por ninguém mais ninguém menos que Michael Bolton!



O Journey voltaria a ativa em 96, com o álbum TRIAL BY FIRE, depois de 10 anos de inatividade.
Se por um lado o Journey sempre teve seu trabalho reconhecido pelo público, o mesmo não acontecia com a indústria musical. Eles só foram indicados para o Grammy uma vez, em 97, com a canção WHEN YOU LOVE A WOMAN, na categoria de melhor performance pop, sendo superados pelos Beatles e o single FREE AS A BIRD.
Em maio de 98, Steve Perry e o baterista Steve Smith anunciam sua saída definitiva do grupo, nomeando os seus sucessores, Steve Augeri e Dean Castronovo, respectivamente.
Enquanto teve Steve Perry nos vocais, o Jorney vendeu mais de 45 milhões de discos no mundo todo.
Atualmente, Perry continua trabalhando solo, e seu trabalho mais recente pode ser ouvido na trilha sonora do desenho animado Quest for Camelot. Quanto ao Journey, eles continuam na ativa, agora com um novo vocalista (Steve Augeri) e alguns membros que já passaram pela banda no passado como Neal Schon e Jonathan Cain. O mais recente trabalho desta nova fase é a faixa Remember Me, que está incluída na trilha sonora do filme Armageddon.
Em 2008 o grupo encontrou um novo vocalista pelo Youtube, de nome Arnel Pineda.

DISCOGRAFIA

Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream, After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Generations (2005)
Revelation (2008)

Compilações

In the Beginning (1980)
Captured (1981)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time³ (1992)
Greatest Hits Live (1998)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Red 13 (2002)

"THE ALAN PARSONS PROJECT"

The Alan Parsons Project é um grupo de rock progressivo inglês
formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e
foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.
Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços
comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd,
talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro
de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção,
uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e
terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa.
(No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980
a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)
O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros.
Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.
Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.
Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também acreditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia



1975 Tales of Mystery and Imagination,

Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe.
A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.

1977 I Robot

É o título da obra de Isaac Asimov.
Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor.
O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".

1978 Pyramid

O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".

1979 Eve

Acerca das mulheres.

1980 The Turn of a Friendly Card

Acerca do jogo. Há também muitas referências a era medieval.

1982 Eye in the Sky

Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso,
"Eye in the Sky" "Sirius," uma faixa instrumental que imediatamente precede
"Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan.
"Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.

1983 Ammonia Avenue,

Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente.
Mostra coisas da vida urbana.

1984 Vulture Culture,

Uma crítica ao consumismo e, em particular,
à cultura popular americana.

1985 Stereotomy

Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.

1987 Gaudi

Acerca do arquiteto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso,
La Sagrada Familia.

1990 Freudiana.
1993 Try Anything Once.
1996 On Air.
1999 The Time Machine.
2004 A Valid Path.
Após estes álbums, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome,
enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana
(acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons,
foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical.
Isso acabou levando à separação dos dois artistas. Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa tournée mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

Membros

Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;
Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;
Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;
Ian Bairnson, guitarrista
Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)
Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)
Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)
Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, e muitos outros

"SANTA ESMERALDA"

Santa Esmeralda é um grupo americano/francês do estilo disco.
Criado em estúdio pelo vocalista e saxofonista norte americano Leroy Gomez, o grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental. O primeiro sucesso do grupo foi Don´t Let Me Be Misunderstood, de 1977, que chegou em poucos meses a uma vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem ultrapassou 25 milhões de cópias.

Antes do surgimento do grupo, Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye yellow brick road. Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa Esmeralda para acompanhá-lo.
Além de Don't Let Me Be Misunderstood e The House of the Rising Sun (ambas regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve sucesso com Another Cha Cha (1979) e C'est Magnifique (1980), músicas que unem ritmos disco e latinos.

A música Don't Let Me Be Misunderstood
fez parte da trilha sonora de Kill Bill vol. I.

"WINGS"

Wings foi uma banda de rock dos anos 1970, liderada por Paul McCartney, formada após o fim dos Beatles. Durou de 1971 até 1981. A banda atingiu bastante sucesso embora tenha mudado constantemente de integrantes. Somente três integrantes permaneceram do início ao fim: Paul McCartney, Linda McCartney (esposa de Paul) e Denny Laine.

Logo após o fim dos Beatles, Paul McCartney lançou seu primeiro álbum solo somente com a participação de sua mulher, Linda, nos vocais. No segundo álbum solo de Paul, houve a participação de outros musicos entre eles o baterista Denny Seweill.

Em agosto de 1971, Paul resolveu formar uma nova banda de rock. Ele chamou o baterista Denny Seweill e o guitarrista Denny Laine (ex-Moody Blues) para juntar-se a ele e a mulher. Segundo Paul, o nome da banda surgiu após o nascimento complicado de sua segunda filha, Stella McCartney.

Os Wings lançaram seu primeiro trabalho ainda em 1971, Wild Life. Para recriar o clima de uma gravação ao vivo, os Wings lançaram as músicas sem fazer muitos takes, o que acabou desagradando aos críticos por considerar o álbum fraco.

Em 1972, os Wings apresentaram-se pela primeira vez ao vivo em algumas universidades inglesas e na Escócia. Lançaram compactos com as canções "Give Ireland back to the Irish" (que foi banida pela BBC por seu conteúdo político), "Mary had a little Lamb", "Hi, Hi, Hi" (que também foi banida pela BBC por suas referências ao uso de drogas e por sua conotações sexuais) e "C Moon".

Em 1972, Paul rebatizou a banda como Paul McCartney and Wings e no ano seguinte lançou o álbum Red Rose Speedway com mais um integrante na banda, o guitarrista Henry McCullough, e o grupo se tornou um quinteto. O álbum trouxe ao Wings seu primeiro hit de grande sucesso, a balada "My Love", mas no geral desagradou aos críticos. No mesmo ano, os Wings lançaram a canção "Live and Let Die" tendo o ex-produtor dos álbuns dos Beatles à frente, George Martin. A canção foi composta especialmente para ser tema do filme do 007 - James Bond: Viva e Deixe Morrer. A música foi indicada ao Oscar.

Após uma turnê pelo Reino Unido, os Wings gravaram o álbum seguinte na Nigéria, e durante as gravações Denny Seiwell e Henry McCullough largaram o grupo. Como trio, os Wings lançaram o seu álbum de maior sucesso, Band on the Run ainda em 1973. O álbum foi eleito o disco do ano. Atingiu o topo das paradas de sucesso, agradando a críticos e fãs. Entre as canções de destaque estavam " Hellen Wheels", "Bluebird", "Jet", "Band On The Run" e "Let Me Roll It". Pela primeira vez, Paul compôs uma música em parceria com Denny Laine, "No Words".

Em 1974, os Wings, com os integrantes Jimmy McClloch na guitarra e Geoff Britton na bateria, lançaram em compacto a canção de sucesso "Junior's Farm". Foi o último lançamento do Wings pela Apple Records.

Para a gravação do álbum Venus and Mars de 74, a banda voltou a só usar o nome Wings. Foi o primeiro álbum a ser lançado pela MPL Communications (ou "McCartney Productions Limited"), companhia de Paul McCartney. O álbum começou a ser gravado em Londres, mas as gravações mudaram para New Orleans durante a qual Geoff Britton largou a banda e foi substituído por Joe English. O álbum seguiu o estilo do anterior, e embora tenha atingido grande sucesso não causou tanto impacto como Band on the run. As canções que se destacaram foram "Listen to what the man said" (primeiro lugar nos Estados Unidos) e "Letting go". Pela primeira vez na curta história da banda, outros integrantes participam cantando uma canção. Denny Laine em "Spirits of Ancient Egypt" e Jimmy McClloch em "Medicine Jar".

Após alguns shows na Austrália que fez parte da tournê chamada Wings Over the World Tour, os Wings gravaram seu quinto álbum, Wings at the Speed of Sound, em 1976. Em Wings at the speed of Sound, Paul responde à canção "How dou you sleep?" que John Lennon lançou em seu disco (Imagine) de 1971. Na canção, John acusou Paul de ser um cantor só de canções tolas e românticas, entre outras coisas. Paul respondeu em seu disco com a canção "Silly Love Songs". No álbum, todos integrantes da banda puderam cantar pelo menos uma canção, inclusive Linda McCartney. Mas as canções que se destacaram foram "Silly Love Songs" e "Let'Em in".

A tournê pelos Estados Unidos, começada em 1975 que só acabou em 1976 acabou sendo registrada no álbum de 76, Wings Over America. Posteriormente, em 1980, foi lançado o vídeo Rockshow com o show de Seatlle da mesma tournê.

Após a turnê mundial, os Wings fizeram uma pausa na carreira. Jimmy McCulloch e Joe English acabaram abandonando a banda. No final de 1977, os Wings lançaram a canção "Mull Of Kintyre", que trouxe o som de gaita de foles e tornou-se um dos maiores sucessos do grupo, tornando-se o compacto mais vendido na Inglaterra, só sendo superado mais tarde por Bohemian Rhapsody, do grupo Queen. Foi a composição de maior sucesso da dupla McCartney e Laine.

Em 1978, como trio, a banda lançou o álbum London Town. Foi o álbum mais vendido da banda que trouxe o sucesso "With A Little Luck". No ano seguinte, a banda lançou o álbum Back to the Egg com dois novos integrantes, Laurence Juber na guitarra e Steve Holly na bateria. A canção "Rockestra Theme" contou com a participação de alguns astros do rock, entre eles Pete Townshend (The Who), David Gilmour (Pink Floyd), John Paul Jones e John Bonham (Led Zeppelin). No mesmo ano, o ex-integrante Jimmy McCulloch morreu vítima de overdose de heroína.

Em 1979, Paul McCartney organizou espetáculos em ajuda à UNICEF e aos refugiados do Camboja (Concert For The People Of Kampuchea). Participaram dos espetáculos, em Londres, os Wings, Queen, The Who, Pretenders, The Clash e Elvis Costello entre outros. Logo após, o grupo partiu em uma turnê ao Japão, onde Paul McCartney foi preso ao desembarcar no aeroporto por porte de maconha. Ele ficou preso por nove dias antes de ser deportado do país. O incidente marcou o fim dos Wings.

Formações

1971–1972 1972–1973 1973–1974

Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Denny Seiwell: bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Henry McCullough: vocal, guitarra
Denny Seiwell: bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano, bateria
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra

1974–1975 1975–1977 1977–1978

Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Jimmy McCulloch: vocal, guitarra
Geoff Britton: bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Jimmy McCulloch: vocal, guitarra
Joe English: vocal, bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano, bateria
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra

1978–1981

Paul McCartney: vocal, baixo, piano, bateria
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Laurence Juber: vocal, guitarra
Steve Holly: bateria


Discografia

1.Wild Life (1971)
2.Red Rose Speedway (1973)
3.Band on the Run (1973)
4.Venus and Mars (1975)
5.Wings at the Speed of Sound (1976)
6.Wings Over America (1976)
7.London Town (1978)
8.Wings Greatest (1978)
9.Back to the Egg (1979)
10.Concerts for the People of Kampuchea (1981)
11.Band on the Run: 25th Anniversary Edition (1999)
12.Wingspan - Hits & History Compilation (2001)

Grandes Sucessos

Red Rose Speedway - Primeiro lugar nos Estados Unidos
Band on the Run - Primeiro lugar nos Estados Unidos e Reino Unido
Venus and Mars - Primeiro lugar nos Estados Unidos e Reino Unido
Wings at the Speed of Sound - Primeiro lugar nos Estados Unidos
Wings over America - Primeiro lugar nos Estados Unidos

Músicas

"My Love" (1973) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Band on the Run" (1974) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Listen to What the Man Said" (1975) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Silly Love Songs" (1976) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Mull of Kintyre"(1977) - Primeiro lugar no Reino Unido
"With a Little Luck" (1978) - Primeiro lugar nos Estados Unidos

Videografia

Rockshow (1976)(show)
Wingspan (2001)(documentário)

"GIRLSCHOOL"

O Girlschool é uma banda de heavy metal formada apenas por mulheres
(Kim McAullife, Denise Dufort, Enid Willians e Kelly Johnson),
assim como The Runaways (outra banda feminina) que no começo tiveram muito
apoio do pessoal do Motörhead; saíram juntos em turnês, inclusive.
Seu som era um heavy metal bem básico, raivoso, com muita energia.
Os discos Demolition e Hit And Run são a prova disso.
Também fizeram covers de músicas famosas como "Tush" do ZZ Top e "Do You Love Me"
do Kiss, chegando a fazer participação com Gary
Glitter na música "I'm the Leader".
A formação atual conta com Jackie Chambers no lugar de Kelly Johnson,
falecida em 15/07/2007, desde 2003. Pela banda já passaram também a guitarrista
Cris Bonacci, as baixistas Gil Weston, Tracey Lamb e Jackie Carrera,
e a vocalista Jackie Bodimead.
No Brasil há o Cover Oficial da Girlschool, denominado Midnight Ride na cidade de São Paulo, a única autorizada pelo Girlschool até então em todo o país.

DISCOGRAFIA

Demolition (LP, 1980)
St. Valentine's Day Massacre (EP, 1981)
Hit and Run (LP, 1981)
Screaming Blue Murder (LP, 1982)
Play Dirty (LP, 1983)
Running Wild (LP, 1984)
Nightmare at Maple Cross (LP, 1986)
Take a Bite (LP, 1988)
Girlschool (LP, 1993)
Not That Innocent: 21st Anniversary (LP, 2001)
Believe (LP, 2004)
Legacy (LP, 2008)

Ao vivo

Girlschool Live (1996)
Girlschool Live: King Biscuit Flower Hour (1996)
Race With The Devil Live (2000)

Singles

"Race With The Devil" (1980)
"Hit And Run" (1981)
"C'Mon Let's Go" (1981)
"Don't Call It Love" (1982)

" SISTER SLEDGE "

Sister Sledge é um grupo musical norte-americano formado em 1971 por
quatro integrantes, todas elas irmãs: Debbie (nascida em 1954), Joan (1957) Kim
(1958) e Kathy (1959) Sledge.
Uma de suas primeiras músicas foi "Love Don't You Go Through No Changes On Me"
de 1974, considerada intermediária entre o soul e a disco'.
Porém o grupo despontou como grande sucesso em 1979 graças aos produtores
Bernard Edwards e Nile Rodgers que compuseram e produziram o LP We Are Family,
cujas faixa-título e "He's the Greatest Dancer" chegaram ao primeiro lugar nas paradas "R&B". No ano seguinte, veio o LP Love Somebody Today, com as músicas
"Got to Love Somebody" e "Pretty Baby".
Trocando Rodgers e Edwards pelo produtor Narada Michael Walden em 1981, elas lançaram o álbum All-American Girls, cuja faixa-título chegou ao 3o lugar como "R&B". As irmãs continuaram a gravar nos 80 e 90,
conseguindo um primeiro lugar com a música "Frankie" em 1985.

Álbuns Lançados

Circle of Love (1975) US R&B #56
Together (1977)
We Are Family (1979) US Pop #3, US R&B #1, UK #7
Love Somebody Today (1980) US Pop #31, US R&B #7
All American Girls (1981) US Pop #42, US R&B #13
The Sisters (1982) US Pop #69, US R&B #17
Bet Cha Say That to All the Girls (1983) US Pop #169, US R&B #35
When the Boys Meet the Girls (1985) US R&B #52, UK #19
Freak Out (with Chic) (1987) UK #72
The Very Best of Sister Sledge (1993) UK #19
African Eyes (1997)
Style (2003)

"THE DEAD BOYS"

The Dead Boys foi uma banda de punk rock formada em Cleveland, Ohio em 1976, vindos todos da banda Rocket From the Tombs de 1974, ao ser dividida em duas, os Dead Boys e o Pere Ubu, ambas importantes no cenário punk\alternativo de Cleveland.

Mudando-se para Nova Iorque em 1976, a banda rapidamente ganhou notoriedade pelos seus concertos ao vivo onde gestos grosseiros e profanidade eram as normas, e em mais de uma ocasião, Stiv Bators (vocal) feria sua barriga com o microfone. Eles frequentemente tocavam na lendária casa de rock, o CBGB's, e em 1977 lançam seu primeiro álbum, Young, Loud and Snotty, produzido por Genya Ravan. A canção
"Sonic Reducer" é considerada um clássico da música punk.

Mais tarde, a gravadora Sire Records começou a pressionar a banda para mudar seu som e seu visual, com isso acaba contribuindo para o fim da banda, que acaba exatamente em 1979. Alguns meses após o seu fim, a banda acaba se reunindo novamente para gravar um álbum ao vivo, no intuito de cumprir suas obrigações contratuais. Para vingar-se da gravadora, Stiv cantou várias músicas fora do microfone, o que impossibilitou o lançamento do álbum na época. Quando o material foi relançado pelo selo Bomp! Records, Stiv regravou seus vocais. Algumas gravações de shows de 1979 fizeram parte do documentário D.O.A., de Lech Kowalski, lançado em 1980.
Em 1982, Bators formou a banda Lords of the New Church, com Brian James do The Damned e Dave Tregunna do Sham 69.
A banda voltou para vários shows nos anos 1980. Eles regravaram o primeiro álbum com o nome de Younger, Louder and Snottier, que contém além do álbum, versões de demo tape de algumas músicas.

Em 1990, Bators morreu na França devido a um acidente de carro.
Em setembro de 2004, sem Stiv, a banda se reuniu novamente para um show único em sua terra natal, Cleveland.
Em 2005, tocaram no show em benefício ao lendário CBGB. Neste mesmo ano, a banda tocou mais um show no feriado americano de Halloween.

Membros

Stiv Bators (Steve Bator) - Vocal
Cheetah Chrome (Gene O'Connor) - Guitarra
Jimmy Zero (William Wilden) - Guitarra
Jeff Magnum (Jeff Halmagy) - Baixo
Johnny Blitz (John Madansky) - Bateria

Discografia

A banda lançou apenas dois álbuns e dois singles, no entanto, vários selos lançaram materias raros depois de seu fim.

LPs

Young, Loud and Snotty (Sire Records, 1977)
We Have Come for Your Children (Sire Records, 1978)

Lançamentos Póstumos

Night of the Living Dead Boys (Bomp! Records, 1981)
The Return of the Living Dead Boys (Revenge, 1987) (Lançado na França.)
Liver Than You'll Ever Be (Vários Selos, 1988)
Younger, Louder and Snottier (Bomp!, 1997)
Twistin' on the Devil's Fork (Hell Yeah / Bacchus, 1998)
All This and More (Bomp!, 1998)
3rd Generation Nation (Bad Boy Production, 1999)

7" Singles

"Sonic Reducer" (Sire Records, 1977)
"Tell Me" (Sire Records, 1977)
"Search and Destroy"/"Calling on You" (Ao vivo, Revenge, 1987) (Lançado na França)
"Buried Gems"/"Cold Front" (Cold Front Records, 2000)

12" Singles

"All The Way Down/Nights Are So Long" (Relativity Records, 1987)

" THE ARROWS "

OsThe Arrows foram uma banda de rock inglesa, dos anos 1970.
Foram responsáveis por grandes hits como I Love Rock 'n Roll,
que foi lançado em 1975 e que foi regravado duas vezes por outros artistas,
Joan Jett e Britney Spears.

" STYS "

Styx foi originalmente formado em Chicago, Illinois, em 1961,
com o nome de The Tradewinds, e tocava em bares locais.
Essa última formação tinha os irmãos Chuck e John Panozzo na guitarra e Bateria, respectivamente; e vocalista, pianista, Teclado e tocador de acordeão Dennis Deyoung. Trocando brevemente o nome para TWA, Chuck foi para o baixo e a banda adicionou os vocalistas/guitarristas James "J.Y." Young e John Curulewski.

Em 1972 a banda mudou de nome quando assinaram com o Wooden Nickel Records e depois de muitas discussões, Styx foi o nome escolhido "porque era a única coisa que nenhum dos integrantes odiavam" e lançaram seu primeiro álbum.
Durante a década de 70, o Styx foi uma das bandas de maior sucesso, e no início da década de 80 a banda tornou-se a primeira, em toda a história do rock’n roll a ter quatro discos de platina triplos com grandes sucessos como "Come Sail Away", "Babe" e "Castle Walls".

Discografia Álbuns De Estúdio

1972 Styx
1973 Styx II
1973 The Serpent Is Rising
1974 Man of Miracles
1975 Equinox
1976 Crystal Ball
1977 The Grand Illusion
1978 Pieces of Eight
1979 Cornerstone
1981 Paradise Theatre
1983 Kilroy Was Here
1990 Edge of the Century
1999 Brave New World
2003 Cyclorama
2005 Big Bang Theory

Singles

Best Thing (1972) #82 US
Lady (1975) #6 US
You Need Love (1975) #88 US
Lorelei' (1976) #27 US
Mademoiselle (1976) #36 US
Come Sail Away (1978) #8 US
Fooling Yourself (The Angry Young Man) (1978) #29 US
Blue Collar Man (Long Nights) (1978) #21 US
Renegade (1979) #16 US
Sing for the Day (1979) #41 US
Babe (1979) #1 US; #6 UK
Why Me (1980) #26 US
Borrowed Time (1980) #64 US
The Best of Times (1981) #3 US, #42 UK
Too Much Time on My Hands (1981) #9 US
Nothing Ever Goes as Planned (1981) #54 US
Mr. Roboto (1983) #3 US, #90 UK
Don't Let It End (1983) #6 US, #56 UK
High Time (1984) #48 US
Music Time (1984) #40 US
Love Is the Ritual (1990) #80 US
Show Me the Way (1990) #3 US
Love at First Sight (1991) #25 US

" THE RUNAWAYS "

The Runaways foi uma banda de punk rock dos Estados Unidos.
Traduzindo ao português, seu nome significa "As fugitivas".
A banda tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por mulheres que tocavam rock and roll, mostrando que não só os homens conseguem fazer rock de qualidade. Entre suas canções mais conhecidas estão "Cherry Bomb", "Queens of Noise" e
"Born to be Bad". Em sua curta carreira (que durou até 1979),
o grupo não ficou apenas nos Estados Unidos,
mas fez turnê na Europa e também no Japão.

A idéia inicial de criar uma banda só de garotas foi de Kim Fowley, um empresário procurando pelo próximo grande sucesso. Assim ele apresentou a baterista Sandy West à guitarrista Joan Jett. Chamaram ainda a baixista Micki Steele, sem esquecer da compositora da banda Kari Krome. Ao final do ano de 1975 estava formado o grupo de três garotas chamado "The Runaways".
Começaram a fazer alguns shows na Califórnia, e em 1976 a banda cresceu.
Entraram a guitarrista solo de dezesseis anos Lita Ford e a cantora
principal Cherie Currie. Além disso a baixista Micki Steele deixou a banda,
sendo substituida por Jackie Fox. Com essas mudanças a banda atingiu grande sucesso. No mesmo ano, gravaram pela Mercury Records seu disco de estréia, intitulado
"The Runaways". Do disco saiu o sucesso "Cherry Bomb", e a banda saiu em turnê nos EUA, cujos shows costumavam ter ingressos esgotados.
Elas também fizeram a abertura de shows de bandas
já consagradas como Van Halen.

Em 1977 lançaram seu segundo álbum, chamado "Queens of Noise" e então começou a turnê mundial. No desembarque em um aeroporto do Japão, tinha tanta gente, que Joan Jett descreveu depois como sendo algo parecido com a Beatlemania. Tiveram muito espaço na TV japonesa, ganhando um álbum ao vivo. Ainda no Japão, Jackie Fox deixou a banda. Joan Jett assumiu os baixos temporariamente, e ao voltarem foram ocupados pela garota de dezessete anos Vickie Blue.
Então, a cantora Cherie Currie deixou a banda, e Joan Jett, que fazia a segunda voz, assumiu o vocal principal. A banda gravou seu terceiro álbum de estúdio "Waiting For The Night" e começou uma turnê mundial com a banda punk The Ramones.
Em 1978, desacordos de ordem financeira fizeram as Runaways e Kim Fowley romperem com suas relações empresariais. O grupo contratou um novo empresário, que também trabalhava para o grupo Blondie e Suzi Quatro. Romperam suas relações também com a gravadora Mercury. Houve troca de acusações entre a banda e o ex-empresário. A baixista Vickie Blue deixou o grupo, sendo substituida por Laurie McAllister. Gravaram então seu último álbum "And Now... The Runaways".
A banda acabou oficialmente em 1979, por causa de problemas internos e externos. Haviam muitas críticas da imprensa estadunidense, que não estavam preparados para ver garotas adolescentes com atitude, que escreviam e tocavam as próprias músicas e seus próprios instrumentos. Existiam também os problemas internos de constante troca de integrantes, e sub-gênero do rock a ser seguido. Joan Jett, guitarrista base, preferia o punk, enquanto Lita Ford tinha preferência pelo Heavy Metal. A banda acabou, mas deixou a mensagem principal de que mulheres podem fazer Rock.

Acontecimentos após o fim da banda

Após o término do grupo cada integrante seguiu em carreira solo,
formou uma nova banda, ou mudou de profissão:

Joan Jett

Continuou a tocar guitarra e formou uma nova banda, chamada The Blackhearts, e fizeram sua própria gravadora em 1980. Joan Jett foi uma das ex-integrantes que melhor se recuperou. Gravou a clássica música "I Love Rock 'N' Roll", e emplacou outros sucessos como "Bad Reputation", "Crimson and Clover" e
"I Hate Myself For Loving You".

Lita Ford

Gravou pela Polygram discos solos. Fez sucesso com músicas como "Kiss Me Deadly" e "Close My Eyes Forever" (a segunda num dueto com Ozzy Osbourne).

Sandy West

Tentou iniciar algum projeto com Lita Ford, mas nada ocorreu.
Criou a "Sandy West Band" e fez turnês na Califórnia nos anos 80 e 90.
Em 2005 foi diagnosticada com câncer e morreu em Outubro de 2006.

Cherie Currie

Começou uma carreira de atriz e posteriormente fez um álbum (Young And Wild)
com sua irmã gêmea, Marie Currie.

Micki Steele

Entrou para a banda The Bangles que fez sucesso nos anos 1980.

Jackie Fox

Ingressou na Universidade de Harvard e tornou-se advogada.

Vicki Blue

Formou uma banda com Cherie Currie, mas nunca gravaram nenhum álbum, então o projeto acabou. Lançou um documentário junto com Jackie Fox sobre a banda chamado
"Edgeplay: A Film About The Runaways"".

Laurie McAllister

Saiu da banda para entrar em uma outra também só de garotas,
chamada "The Orchids".

Este ano (2010), foi lançado o filme sobre a banda The Runaways,
com a participação de Kristen Stewart e Dakota Fanning,
representando Joan Jett e Cherie Currie, respectivamente.

Discografia Álbuns de Estúdio

The Runaways (1976)
Queens of Noise (1977)
Waitin' for the Night (1977)
And Now... The Runaways (1978)

Álbuns ao vivo

Live in Japan, (1977)

Compilações

Flaming Schoolgirls (1980) (Sessões inéditas de: Queens of Noise; quatro faixas de Live in Japan)
Little Lost Girls (versão estado-unidense de And Now... The Runaways) (1981)
I Love Playin' With Fire (1982)
The Best Of The Runaways (1982)
Born to be Bad (1991) (compilação dos primeiro demos)
Neon Angels (1992)
The Runaways featuring Joan Jett and Lita Ford (1997)