"SIOUXSIE & THE BANSHEES"

Siouxsie & the Banshees foi uma banda de rock britânica que iniciou sua carreira em 1976 e terminou oficialmente em 1996. É considerada uma das bandas mais influentes nos estilos rock gótico e post-punk.
A primeira apresentação com a formação original, foi no Punk Festival, em 20 de setembro de 1976, no 100 Club, em Londres. A banda tocou somente covers como Twist And Shout (dos Beatles), Knockin' On Heaven's Door (do Bob Dylan) e e uma versão de cerca de vinte minutos de The Lord’s Prayer, que agradara somente a um dos assistentes de Malcom McLaren, empresário do Sex Pistols, que se encontrava na platéia. Logo após a apresentação, foram convidados a acompanhar o Sex Pistols como banda de abertura em uma turnê pela Inglaterra.
A formação de então era: Susan Ballion (vocal), Steve Havoc (baixo),
Sid Vicious (bateria), Marco Pirroni (guitarra).

Meses depois com a saída/expulsão de Glen Mattlock (Baixo - Sex Pistols), Sid Vicious foi efetivado nos Sex Pistols como baixista mesmo sem saber tocar baixo. Marco Pirroni também deixa a banda e passa a tocar em uma série de outros grupos na Inglaterra como a banda de New Romantic, Adam & the Ants.
Desde então, Susan e Steve passaram a liderar a banda em uma troca incrível de guitarristas que pouco ficaram na banda.
Para substituir Sid Vicious e Marco Pirroni, entram Kenny Morris (baterista) e John McKay (guitarrista), o que deixou a formação estável nos 2 primeiros discos da banda até o fim de 1979. É a partir deste momento que Susan Ballion passa a se chamar Siouxsie Sioux, referência a uma tribo indígena Norte-Americana, e Steve Havoc passa a ser chamado de Steve Severin.
Na semana em que a banda procurava um nome, foi exibido na TV o filme Cry of the Banshee, baseado no conto de Edgar Alan Poe, no qual o ator Vincent Price atuava e acharam que The Banshees seria uma ótima idéia pra um nome. Depois pensaram em Susy and the Banshees, e em definitivo, Siouxsie & the Banshees. Banshees são entidades femininas pertecentes à mitologia celtica cuja voz bela e tenebrosa anuncia a proximidade da morte.

Primeiros Álbuns

O primeiro single, Hong Kong Garden, foi lançado em 1978 pela Polydor. Alcançou logo o Top 10 Britânico. No mesmo ano, lançam o primeiro álbum também pela Polydor, The Scream, que trazia o cover dos Beatles, Helter Skelter, em estilo punk, além das faixas Overground, Mirage e Metal Postcard - que ganhara uma versão em alemão, cantada ao vivo pela banda, com o nome de Mittageisen.


Siouxsie Sioux em Long Island, Nova York, novembro de 1980Em 1979 lançam Join Hands, um álbum ainda no estilo punk. É possível encontrar a canção The Lord's Prayer, porém em diferentes duração (aqui somente com 14 minutos comparados aos 23 minutos da apresentação original) e execução que a banda tocou em sua primeira apresentação, no London's 100 Club, além da faixa Icon, outra música conhecida da banda.
Kenny Moris e John McKay saíram da banda e foram substituídos na excursão do segundo álbum pelo baterista Budgie (ex-The Slits) e pelo guitarrista John McGeoch (ex-Magazine). Ainda em 1979 excursionam com Robert Smith, líder do The Cure, que participaria como guitarrista mais pra frente, nos Nocturne (1983) e Hyaena (1984).
Siouxsie que era amiga e namorada de Steve Severin, passa a ser vista cada vez mais com o novo baterista Budgie, até que passam efetivamente a formar um casal.

O Início da Fase Gótica

Em 1979, o pós-punk nascia na Inglaterra, proveniente de bandas como Magazine, Public Image Ltd e Joy Division. A sonoridade melancólica, com o som do baixo em primeiro plano e uso de bateria eletrônica em muitas ocasiões, bem como a utilização de sintetizadores para criar o clima sombrio característico do estilo, também estão presentes na sonoridade de Siouxsie & e Banshees entre 1979 e 1982, que também é considerada uma banda pertecente a este cenário musical que muito contribuiu para o nascimento o rock gótico.
Em 1980, o terceiro álbum é lançado: Kaleidoscope, que contou com a participação do guitarrista Steve jones, do Sex Pistols. Este é o álbum que aponta a transição da banda para o estilo gótico, demonstrando uma sonoridade típica do pós-punk, mas muito mais próxima do gótico. O álbum é considerado até hoje um dos melhores da banda, apresenta composições mais trabalhadas e profundas, e teve uma boa aceitação por parte do púbico, apesar de ter recebido várias críticas. Happy House e Christine emplacaram nas paradas inglesas, e o álbum teve outros clássicos como Red Light. Após o lançamento deste álbum, a banda saiu em sua primeira
turnê pelos Estados Unidos.
Juju foi lançado em 1981 e segue a mesma linha do álbum anterior. Merecem destaques as faixas Spellbound e Arabian Knights. No mesmo ano, é lançada a primeira coletânea dO grupo, intitulada Once Upon A Time.
A Kiss In The Dream House, de 1982, considerado uma das inspirações para a neo-psicodelia, apresenta uma Siouxsie cantando de forma bem mais suave, em partes devido recomendação médica: na época, Siouxsie apresentava problemas na garganta que poderiam forçá-la a parar de cantar. Este álbum está submerso numa atmosfera onírica, criada graças aos sintetizadores, além de ter referências exóticas. O lançamento deste álbum marcou também mais uma despedida de membros da banda: McGeogh deixa o grupo para se juntar a John Lydon e tocar no Public Image Ltd.

Robert Smith

Foi aí que o vocalista do The Cure, Robert Smith, entrou para Siouxsie & The Banshees. Ele já era um conhecido da banda, pois o Cure abrira alguns shows do grupo em 1979 e inclusivé Robert Smith foi convidado para tocar com eles após o guitarrista dos Banshees ter desertado no meio da tour. Nesta altura Robert Smith fazia a 1ª parte com os Cure e a 2ª com os Banshees.
Em 1983, eles gravam Nocturne, álbum duplo e ao vivo gravado durante um show no Royal Albert Hall, em Londres.
Após uma parada para dar vida aos projetos paralelos de Budgie e Siouxsie, The Creatures, bem como o de Severin e Robert Smith, The Glove, a banda volta em 1984 lançando o álbum Hyaena. Logo após o lançamento deste álbum,
Robert Smith deixou a banda.
Robert e Siouxsie tiveram vários desentendimentos, a ponto de um falar mal do outro em entrevistas posteriores. Siouxsie comentou a saída de Robert Smith com o seguinte depoimento:
Robert Smith diz que as cordas de Dazzle estragaram a música, mas ele não estava muito envolvido em Hyaena e seus comentários sobre ele são orgulho ferido. Deixamos que participasse mas ele não o fez, isso foi culpa dele. Não foi uma união ideal e nós dois saímos. Algumas vezes eu o chutei no saco. Tinha dias em que ele chegava com cerca de três horas de atraso, e eu odeio esse tipo de coisa. Ele se costuma se mexer muito, o que me irrita.
Robert Smith esclareceu, algum tempo depois, o motivo de sua entrada para o Siouxsie & The Banshees e disse ter se divertido com a experiência, apesar dos problemas:
No Cure eu escrevo, canto, toco guitarra, dou entrevistas. As pessoas exigiam um comportamento meu de um rock star o que me irritava. Eu olhava para o espelho e via o Robert Smith do Cure e não mais a pessoa que eu era. Por isso resolvi dar um tempo com o grupo e tocar com a Siouxsie. E apesar dos problemas que tivemos, confesso que me diverti muito.
A vida seguiu para a banda em mais uma substituição de membros: o guitarrista John Carruthers Valentine (ex-Clock DVA) entrou para o lugar de Robert Smith.

Cities In Dust

O novo álbum só veio em 1986, Tinderbox, trazendo o maior sucesso da banda: "Cities In Dust", uma canção que fala sobre a explosão do vulcão Vesúvio em Pompéia, Itália, foi a primeira música da banda a atingir o Top 100 Americano. A banda também fez uma participação no filme Out Of Bonds - Chuva de Chumbo cantando essa canção.
Essa também foi uma época difícil para a banda. Siouxsie brigava freqüentemente com Budgie por causa de ciúmes, chegando a chutar uma janela de vidro. Além de machucar um nervo das costas, Siouxsie também chegou a deslocar o joelho durante um show da turnê realizada em 1985. Toda essa onda de brigas e contusões acabou por azedar o clima na banda.

O Futuro

O próximo álbum não demorou muito para ser lançado. Through The Looking Glass, de 1987, é um álbum só de covers que funcionou para que a banda respirasse um pouco e o ar carregado fosse desfeito. Se destacam nesse trabalho as faixas Hall of Mirrors, do Kraftwerk, The Passenger de Iggy Pop, You're Lost Little Girl, do The Doors e This Wheel's on Fire de Bob Dylan. A saída de algum membro após o lançamento de um novo álbum voltou a se tornar rotina: foi a vez de John Carruthers deixar o grupo.
Entram para a banda o tecladista Martin McCarrick, (da banda Soft Cell, de Marc Almond), e o guitarrista Jon Klein, ex-Specimen, substituindo John Carruthers.
Uma nova sonoridade se inicia no grupo de forma gradativa. Aos poucos, a banda adotaria cada vez mais um som pop e dançante. O álbum de 1988, Peepshow, mostrava bem as novas tendências do grupo trazendo faixas dançantes e um toque eletrônico. Peek-a-boo, primeira música da banda a entrar na parada de singles americana, também assustou os fãs mais radicais por ser quase um rap. Siouxsie disse à época do lançamento que o grupo só ouvia música negra, artistas como Prince, e nomes do hip-hop e rap há vários anos e que decidiram mostrar esse seu lado em um trabalho. Depois do lançamento de Peepshow a banda ficaria três anos sem lançar um álbum.
Também em 1988, a banda se apresentou na primeira edição do Lollapalooza.
Em 1991, voltam com um álbum que têm raízes no eurodance e technopop, Superstition, álbum produzido por Stephen Hague, que chegou a entrar na Billboard e causou muita controvérsia entre os fãs. O álbum é praticamente temático e foi inspirado no acidente automobilístico que vitimou Jayne Mansfield, depois que um satanista amaldiçoou o namorado dela. Ainda em 1991, foi realizado o casamento oficial de Siouxsie e Budgie.
Em 1992, é lançada a segunda coletânea da banda, Twice Upon a Time, que também conta com a música inédita Fireworks, Lados B e Singles, como a canção Face to Face, feita para o filme Batman, O Retorno, de Tim Burton.

O Fim

O último álbum da banda veio em 1995, Rapture, produzido por John Cale. O lançamento foi seguido por uma grande turnê mundial.
Mas foi em 1996 que veio o encerramento das atividades, após 20 anos de carreira, que coincidiu com a volta do Sex Pistols. No comunicado em que declaram o fim da banda, Siouxsie afirma: Como a indústria musical prepara-se para reviver os primeiros anos do punk, quando confundiam os oportunistas com os protagonistas e assinavam contrato com qualquer coisa com um alfinete de fralda que pudesse cuspir, Siouxsie and The Banshees gostariam de dizer "Obrigado e Adeus."

Atualmente

Siouxsie e Budgie continuaram e continuam até hoje com a sua banda que antes era um projeto paralelo, The Creatures. Steve Severin desenvolveu alguns projetos solos como a trilha sonora do filme Visions of Ecstacy além de participações em outras bandas.
A banda ressurgiu para uma breve aparição em abril de 2002, em Londres, quando a banda fez uma pequena turnê intitulada 7 Year Itch tour, que contou com a seguinte formação: Siouxsie Sioux, o baixista Steve Severin, o guitarrista Chandler Knox, e Budgie na bateria.
O nome da turnê faz alusão aos sete anos de separação da banda, e teve como fruto o lançamento simultâneo de um CD e um DVD, com gravações ao vivo. O CD também intitulado The Seven Year Itch, trás quatorze músicas retiradas do mesmo show. As gravações foram feitas durante show no The Shepherds Bush Empire, em Julho de 2002, em Londres.
Apesar do sucesso da turnê que contou com bilheteria esgotada em todas as apresentações, a reunião da banda mesmo passageira.
Em 2007 a música Haloween fez parte da trilha sonora do filme de animação "A Casa Monstro".
Actualmente Siouxsie canta a solo, tendo lançado, em 2007, o álbum Mantaray.

Shows no Brasil e em Portugal

A banda se apresentou em Portugal em 11 de setembro de 1984, no Pavilhão Os Belenenses, na cidade de Lisboa.
Em 1986 foram realizadas seis apresentações no Brasil, considerados shows históricos por alguns fãs. As apresentações ocorreram em 27 e 28 de novembro e 1 de Dezembro no Palácio de Convenções do Anhembi, na cidade de São Paulo; 29 de novembro no Caiçara Clube, na cidade de Santos; e em 30 de novembro e 3 de dezembro no Rio de Janeiro.
Somente em 1995 é que Siouxsie & The Banshees voltaram aos dois países,
na turnê mundial do álbum The Rapture.
Em Portugal foram duas apresentações: uma no Pavilhão Carlos Lopes, em Lisboa, no dia 17 de março e a outra no Coliseu, na cidade de Porto, no dia 18 de março.
No Brasil foram realizados três shows: dia 22 e 24 de maio, no Olympia, em São Paulo e no dia 25 do mesmo mês ocorreu a apresentação no Rio de Janeiro, na casa de shows Imperator. Siouxsie tocou também com Blur na Figueira da Foz em 1993.

Discografia

1978 - The Scream
1979 - Join Hands
1980 - Kaleidoscope
1981 - Juju
1981 - Once Upon a Time: The Singles
1982 - A Kiss in the Dreamhouse
1983 - Nocturne
1984 - Hyaena
1986 - Tinderbox
1987 - Through the Looking Glass
1988 - Peepshow
1991 - Superstition
1992 - Twice Upon a Time: The Singles
1995 - The Rapture

Álbuns de Siouxsie

2007 - Mantaray

"GENTLE GIANT"

Gentle Giant - foi uma banda de rock progressivo britânico formada em 1970 pelos três irmãos Shulman, após o término da banda pop Simon Dupree and the Big Sound em 1969. Gravaram doze álbuns entre 1970 e 1980.
Inspirados por antigos filósofos, eventos pessoais e os trabalhos de François Rabelais, a proposta da banda era:

"expandir as fronteiras da música popular contemporânea, com o risco de se tornar muito impopular."

Gentle Giant foi uma das grandes bandas de rock progressivo durante a década de 1970. E uma das lendas criadas por esse estilo, visto que existem hoje legiões de fãs da banda espalhadas pelo mundo. A banda foi formada pelos três irmãos Shulman (Phil, Derek e Ray) todos ex-integrantes da banda britânica pop/soul/psicodélica Simon Dupree and the Big Sound formada em 1966. No início, tocaram por toda a Inglaterra durante quatro anos, sendo bem recebidos pelas rádios e televisão.
Lançaram um álbum com um compacto no top 5 da parada britânica, mas sem deixar uma impressão indelével na cena musical britânica. Pelo final de 1969, os Shulmans terminaram a Simon Dupree e lançaram seus olhares sobre o crescente fascínio do meio musical por uma música mais criativa e inteligente que viria a ser chamada de rock progressivo.
No início de 1970, eles formaram o Gentle Giant, junto com Martin Smith,Kerry Minnear e Gary Green. O novo grupo começou a fazer um som mais aventureiro, desafiante e distinto de tudo o que se conhecia em termos de música. Compara-se a inovação que os Beatles representaram para o rock em seu tempo com a do Gentle Giant para o rock progressivo.
Tinham como influências musicais rock, jazz, música clássica, avant-garde, blues e música medieval inglesa. Uma outra característica da banda eram os vocais múltiplos e sincronizados, pouco comuns na sua época.

Integrantes

Todos os membros da banda tocavam múltiplos instrumentos, somente os
principais estão destacados aqui.

Derek Shulman:Vocal principal, saxofone.
Nascido em 11/02/1947, em Glasgow.

Ray Shulman: baixo, violino. Nascido em 08/12/1949 em Portsmouth.

Kerry Minnear: teclados, vocais principais. Nascido em 02/01/1947, em Dorset.

Gary Green:guitarras, vocais. Nascido em 20/11/1950, em Londres.

Phil Shulman:instrumentos de sopro e metais, vocais principais
(em "Gentle Giant", "Acquiring the Taste", "Three Friends" e "Octopus").
Nascido em 27/08/1937, em Glasgow.

Martin Smith - (17 de Dezembro de 1946, Southampton - 2 de Março de 1997).
bateria, percussão (em "Gentle Giant" e "Acquiring the Taste").

Malcolm Mortimore:bateria, percussão (em "Three Friends).
Nascido em 16/06/1953 em Wimbleton, Londres.

John Weathers:bateria, percussão (em todos os álbuns remanescentes).
Nascido em 02/02/1947 em Carmarthen.

A maioria das músicas foram compostas por Derek, Ray, Kerry, e Phil
(quando ele estava no grupo).

Discografia

Gentle Giant (1970)
Acquiring the Taste (1971)
Three Friends (1972)
Octopus (1972)
In A Glass House (1973)
The Power And The Glory (1974)
Free Hand (1975)
Interview (1976)
The Missing Piece (1977)
Giant For A Day (1978)
Civilian (1980)

Álbuns ao Vivo

Playing the Fool (1977) Gravado na Turnê Européia de Setembro a Outubro de 1976
Gentle Giant in Concert (1994) Gravado em 1978 no Hippodrome, Golders Green
Out of the Woods: The BBC Sessions (1996)
The Last Steps (1996) Gravado nos EUA em 1980
Out of the Fire: The BBC Concerts (1998)

Coletâneas

Giant Steps - The First Five Years (1975)
Pretentious - For The Sake Of It (1977)
Champions Of Rock (1996)
Edge of Twilight (1996)
Under Construction (1997)

Atributos musicais

A música do Gentle Giant possuia vários aspectos em comum à outras bandas de rock progressivo da época, e outros que a diferenciava, acrescentando características únicas à essa banda:
Rápidas mudanças no tempo
Compassos diversificados
Melodias complexas, com harmonias frequentemente constrastando com dissonância
Grande uso de instrumentos musicais medievais não convencionais
Estruturas musicais tipicamente associadas à música erudita, como fugas e madrigais
Letras complexas
Álbuns conceituais

"BARRY WHITE"

Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White
(Galveston, 12 de Setembro de 1944 — Los Angeles, 4 de Julho de 2003)
foi um cantor e produtor musical norte-americano.
Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas,
e um intérprete com voz profunda e grave.
Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude.
Foi um adolescente inconseqüente, que acabou preso aos dezessete anos de
idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60.
Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited.
Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento,
a Love Unlimited Orchestra.

Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974,
dos sucesos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e a instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme.
Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play.
Em 1979, sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m so glad that I´m a woman.
No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 80 , em conjunto com a cantora Lisa Stansfield ,
gravou um de seus grandes sucessos : All Around The World .
Sua simplicidade e simpatia aliado a sua grande versatilidade em interpretar
temas românticos , tornou essa parceria inesquecível.
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal,
o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música
tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos,
vítima de falência renal. Padecia de pressão alta e estava à espera
de um transplante.

"SWEET"

O Sweet foi uma das principais bandas do glam rock britânico do início dos anos 70. Fazendo uma mistura de melodias fáceis e ricas harmonias vocais com guitarras sujas, o Sweet se destacou por soar heavy, ser rock e parecer pop. A banda inicialmente juntava influências do bubblegum pop dos anos 60 com o rock mais agressivo de bandas como The Who. Essa fusão entre hard rock e pop seria a marca registrada da banda, e modelava o glam metal da década seguinte.
Embora nunca tenha feito muito sucesso nos EUA, o Sweet era bastante popular na Europa e reconhecido por ter influenciado as bandas de glam metal e new wave dos anos 80, bandas pop-rock dos anos 90, além de ter influenciado de alguma forma as bandas punk rock da safra de 1977 e o NWOBHM.


As raízes do Sweet se estendem desde 1966, quando o vocalista Brian Connolly e o baterista Mick Tucker tocavam juntos numa banda amadora chamada Wainwright’s Gentlemen. Em poucos anos, eles saíram da Gentlemen e formaram sua própria banda, o Sweetshop, com o guitarrista Frank Torpey e o baixista Steve Priest. Não demorou muito e a banda conquistou o circuito pub, e ganharam um contrato com a gravadora Fontana. Após o single mal-sucedido “Slow Motion” (já lançado pelo nome The Sweet), de julho de 1968, a gravadora quebra o contrato e Frank Torpey deixa a banda. Em 1969, o guitarrista Mick Stewart entra na banda e após alguns singles falhos em 1969 e 1970 pela gravadora Parlophone, Stewart deixa a banda. Stewart é substituido pelo guitarrista Andy Scott, ex-membro das bandas Scaffold, Mayfield’s Mule, e Elastic Band, com maior experiência profissional. O quarteto assinou contrato com a RCA Records, que os uniu com a dupla de empresários Nicky Chinn e Mike Chapman, mais tarde conhecida pelas composições bubblegum. No ano seguinte, o Sweet junto com a dupla Chinn e Chapman, estouram com seu primeiro hit bubblegum “Funny Funny” e, logo em seguida, com os hits “Co-Co”, “Little Willy”, “Poppa Joe”, e “Wig-Wam Bam”.

Apesar do sucesso, a banda não estava contente com a direção bubblegum e propuseram que lançassem singles mais pesados. Então, Chinn e seu parceiro Chapman criaram o clássico “Blockbuster”, que logo chegou ao #1 da parada inglesa. Todos os próximos singles deles, “Hell Raiser,” “Ballroom Blitz,” “The Six Teens” e “Teenage Rampage”, considerados hinos do glam rock, alcançaram o Top 10 na Inglaterra, sendo “Ballroom Blitz” a música que mais permaneceu no Top 10 britânico em 1973, além de alcançar o #5 nas paradas americanas em 1975.


Determinados a tomar o controle total de suas músicas, o Sweet dispensou Chinn e Chapman em 1974 e começou a compor suas próprias canções, então lançaram o LP Sweet Fanny Adams, que entrou para Top 30 da Inglaterra. O álbum com rock mais pesado Desolation Boulevard estourou com o hit “Fox on the Run”, que alcançou a segunda posição nas paradas inglesas e a décima nos EUA. Os próximos álbuns, com influências de bandas como Deep Purple, tiveram singles menos orientados e aos poucos a banda se distanciava do estilo glam rock de seus trabalhos anteriores; como resultado, a base de fãs da banda mudou de adolescentes instáveis para um público adulto.


Em 1979, após contínuos atritos com os outros membros da banda devido a seu alcoolismo, o vocalista Brian Connolly deixou a banda. A banda seguiu como um trio e os membros remanescentes revezavam nos vocais. O grupo não tinha mais a popularidade do passado e, após três albuns, em 1982 a banda se separou.

Ao decorrer dos anos 80, houveram algumas tentativas de reunião envolvendo alguns integrantes originais e outros novos. A reunião mais notável aconteceu em 1986, com o ex-vocalista do More, Mario Day, no vocal da banda.

Em 1992, houve um retorno do interesse pelo Sweet, quando a música “Ballroom Blitz” apareceu na trilha sonora de Wayne’s World (O Mundo de Wayne) e também pelo fato de bandas pop de sucesso, como por exemplo o Material Issue, ter citado o Sweet como influência.

Infelizmente o líder da banda Brian Connolly estava sofrendo de uma doença muscular degenerativa e sua versão remodelada da banda Sweet, batizda de Brian Connolly’s Sweet durou apenas alguns anos antes dele ficar totalmente debilitado. Em 1997, Connolly faleceu vítima de problemas no fígado, mas o guitarrista Andy Scott continuou com uma nova banda, chamada Andy Scott’s Sweet, que virou uma atração popular nos eventos municipais e nos parques britânicos.

"THE SPECIALS"

The Specials foi uma banda britânica formada em 1977 em Coventry.
Eles misturavam elementos do mod e do ska e criaram um novo
som que se tornaria conhecido como 2 tone.
Eles ficaram famosos mais por seus compactos do que por álbums,
como "Ghost Town", "Too Much Too Young" e sua estréia com "Gangsters".
Logo depois de ser formado em 1977 por Jerry Dammers, Lynval Golding e Gentleman, a banda começou a tocar em pequenos shows sob o nome de The Coventry Automatics e depois como The Special AKA. Joe Strummer, vocalista e guitarrista do The Clash compareceu a um de seus shows, convidando depois o The Special AKA para abrir para sua banda durante a turnê No Parole UK Tour.
Isto deu ao The AKA um nível de exposição nacional importante,
e eles começaram a ser agenciados pelos mesmos empresários do Clash.

Em 1979, Dammers decidiu fundar seu próprio selo, e a 2-Tone Records nascia.
Por este selo a banda lançou o compacto "Gangsters", entrando para a parada de sucessos. O grupo então começou a usar ternos ao estilo mod, juntamente com outros elementos da moda dos anos 60.
Seu LP de estréia foi Specials, produzido por Elvis Costello. A música
"Too Much Too Young" ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas,
apesar de ter sido banida pela BBC por seus versos que falavam de aborto.
Seu segundo álbum, More Specials, não foi tão bem sucedido quanto os lançamentos anteriores. A banda praticamente abandonara o ska, apesar de ter sido a principal responsável por seu ressurgimento e popularide no Reino Unido, preferindo uma aproximação mais ambígua e experimental com a música. More Specials trazia vários estilos musicais diferentes, a maioria sem uma definição classificável, mas com traços aparentes de pop e new wave. A banda também experimentou com o que poderia ser chamado de uma versão mais obscura, quase psicodélica do reggae. Devido a sua fama prévia como a banda de ska mais importante de todos os tempos, seus fãs originais ficaram desapontados com a debandada do gênero.
Apesar disso, um lado-B do álbum, "Ghost Town",
ficou na primeira colocação das paradas.
Mesmo assim, a 2Tone estava com sérios problemas. Staple, Golding e Hall saíram, e Dammers convidou Stan Campbell e começou a trabalhar sob o nome Special A.K.A. O resultado, In The Studio, foi visto por muitos como um fracasso, embora
"Racist Friend" e "Free Nelson Mandela" tenham se tornado sucessos.
Dammers então dissolveu o grupo e passou a trabalhar com ativismo.
A banda The Beat de Birmingham colaborou em faixas como "Free Nelson Mandela"
e mais tarde juntaria-se a integrantes do The Specials para formar
no começo dos anos 90 o Special Beat.
Terry Hall continuou uma bem-sucedida carreira após o final da banda, particularmente nos anos 80, com sua banda de new wave Fun Boy Three
(com seus ex-companheiros de Specials Neville Staple e Lynval Golding),
e após o fim desta com o The Colourfield.
Mais recentemente, apareceram na série de vídeo-game Dance Dance Revolution e na trilha sonora dos filmes Snatch: Stealing Stones and Breaking Bones e
Shaun of the Dead.
Neville Staple, em uma entrevista à rede de televisão BBC de Londres, declarou que a formação original da banda, menos Jerry Dammers, fará shows entre Março e Maio de 2009, em algumas localidades da Inglaterra (entre elas a lendária Brixton Academy), em comemoração ao aniversário de 30 anos de lançamento do primeiro álbum.

Discografia

Specials (LP, 1979, 2-Tone)
More Specials (LP, 1980, 2-Tone)
In the Studio (como Special A.K.A.) (LP, 1984)
King of Ska (com Desmond Dekker, 1993)
Today’s Specials (CD, 1995, Virgin)
Guilty 'Till Proved Innocent! (CD, 1998, MCA)
Skinhead Girl (CD, 2000, Receiver)
The Conquering Ruler (CD, 2001, Receiver)

Álbuns ao vivo

Too Much Too Young (EP, 45 RPM, 1980, 2-Tone)
Live in Concert (split com The Selecter, 1989)

Coletâneas

The Singles Collection (CD, 1991)
Coventry Automatics Aka the Specials: Dawning of a New Era (1994, Receiver)
Best of Specials (CD, 1999, EMI)
Ghost Town (CD, 2004)
Greatest Hits (CD, 2006)
The Best of Specials (CD, 2008, EMI)

"ALESSI BROTHERS'

O Alessi Brothers são um dueto americano de pop,
conhecidos pelo seu hit em 1977 “Oh Lori” e em 1984 "Savin Day"
O dueto é formado pelos gêmeos idêticos
Bill (Billy) Alessi e Bob (Bobby) Alessi
(Nascidos em 12 de julho de 1954, em Long Island, New York).
Em 1977, eles alcançaram a oitava posição nas paradas de sucesso com o
Singles"Oh Lori", e em 1982 alcançou o número 71 na Billboard Hot 100
com "Put Your Love Away". Isso fez com que explodissem no sucesso
nos dois lados do Atlântico.
"Oh Lori" se tornou um Top Ten hit em dezessete países.
O Alessi Brothers gravaram cinco álbuns em grandes gravadoras .
Eles venderam aproximadamente oito milhões de disco em todo o mundo,
e excursionaram com Andy Gibb(Bee Gees), em sua turnê Dancing Shadow.
Billy and Bobby Alessi colaboraram com Art Garfunkel em seu álbum de 1979 fazendo backing vocals .Como arranjador vocal os gêmeos ajudaram Deborah Gibson
(Debbie Gibson)em seu album MYOB de 2001, incluindo o trabalho de produção
e composição da faixa-título.
Em 1984, os irmãos lançaram a canção, "Savin 'the Day",
para a trilha sonora do filme , Ghostbusters (Os Caça-Fantasmas) no Brasil.
A canção foi usada no desenho animado de 1986 baseado no filme .
Os irmãos já fizeram muito sucesso trabalhando em jingles e
propagandas de produtos nos EUA.
Na década de 2000, retomaram a carreira fazendo turnês e
gravação do álbum como um duo, com o lançamento de dois novos álbuns
como Alessi, e também como parte do grupo de Barnaby Bye .

Discografia

Alessi - (1977) - A&M
All for a Reason - (1978) - A&M
Driftin' - (1978) - A&M
Words & Music - (1979) - A&M
Long Time Friends - (1982) -
Hello Everyone - (2003) - Eden Roc Records
Just Like That - (2006) - Pink Records

Trilha Sonora

Ghostbusters - (1984) - Arista (song title Saving the Day)

"TWISTED SISTER"

Twisted Sister é uma banda de hard rock dos Estados Unidos,
formada em 1972 na cidade de Nova York.
Adotou um estilo glam rock, em que a aparência e a apresentação
ao vivo era tão importante quanto a música.
O visual andrógeno com direito a batom, pó-de-arroz,
sombra, rouge e roupas espalhafatosas eram uma das
marcas registradas dos integrantes.
A cena de um moleque estourando o tímpano dos pais ao tocar rock and roll no volume mais alto do som ficou clássica com o Kiss, mas seus seguidores do Twisted Sister também merecem a analogia: o rock dos anos 70,
misturado ao glam e ao grotesco, fez dos filhos de Alice Cooper
e Kiss um outro clássico.
Jay Jay French (guitarra), Eddie "Fingers" Ojeda (guitarra) e Kenneth Harrison Neil juntaram-se em 75 e, embora French tenha criado o Twisted Sister em 72 para fazer cover do glam rock, a banda completou-se em 1976 com a chegada do vocalista Dee Snider, um garoto apaixonado por Led Zeppelin,
AC/DC e hard rock em geral, e do baterista Tony Petri.
Em 79, Mark "Animal" Mendoza assumiu o baixo. Mas foi só em 1982 que eles conseguiram um contrato para o primeiro álbum, Under the Blade
(com o baterista A. J. Pero), que conquistou os fãs do underground.
You Can't Stop Rock 'n' Roll, de 83, transformou-se em um clássico. Adicionando heavy metal ao seu som, o Twisted Sister consagrou-se na história do rock com o álbum Stay Hungry (84), que continha os hits I Wanna Rock, The Price e We're Not Gonna Take It que, de tão tocados nas rádios e na MTV, saturaram a imagem do grupo.
A banda tornou-se um símbolo para os adolescentes nos anos 80. A banda chegou a ter tanta importãncia nos Estados Unidos que Dee Snider chegou a ser garoto-propaganda do governo americano nos anos 80 numa campanha para encorajar jovens a ingressarem no Exército.
Devido a paixão desenfreada de alguns fãs mais afoitos, Dee chegou a fazer um seguro milionário de seus longos cabelos louros (seu cabelo ia abaixo da cintura) e alguns fãs tentavam arrancar mechas durante os shows da banda. Os shows eram eletrizantes e embora Snider medisse apenas 1,64 m, suas botas enormes e sua postura de palco faziam-lhe parecer um gigante.

Dee também tem paixão por cinema, e investiu sua própria imagem e dinheiro num filme chamado Mórbido Silêncio, que foi lançado em esquema independente na época. O filme teve o roteiro escrito pelo próprio Snider e tornou-se cult. Robert Englund, o Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo fez parte do elenco. Eles ainda lançaram Come Out and Play (85) e Love is for Suckers, de 87, mas nunca mais alcançaram o sucesso de antes, colocando um fim na banda logo depois.
Em 1999, eles se reuniram para lançar material ao vivo do grupo e, em 2004, rearranjaram seus clássicos do Stay Hungry e os lançaram no álbum Still Hungry. Recentemente saiu um tributo a banda com importantes nomes do hard rock atual. Entre os fãs confessos da banda há nomes como Sebastian Bach, ex-Skid Row, Bret Michaels, do Poison e até Gene Simmons do KISS já teceu comentários elogiosos ao som do Twisted.Em 2007a banda teve seu clássico I Wanna Rock presente no game Guitar Hero Encore:Rock's the 80'. I Wanna Rock também foi licenciada, em 2002 para o jogo G.T.A Vice City, podendo ser ouvida na própria rádio do game, V-ROCK.
O Twisted Sister fez um show em São Paulo em novembro de 2009. Essa foi primeira vez que a banda veio ao Brasil. A turnê mundial do Twisted Sister celebrou os 25 anos do disco "Stay Hungry", que apresentou para o mundo clássicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock" e "The Price".

Discografia


1982 Under the Blade ST2 Primeiro álbum da banda,
que conquistou grandes fãs de underground.
1983 You Can't Stop Rock'n'Roll Atlantic
1984 Stay Hungry ST2 Hits: "We're not gonna take it", "I wanna rock" e "The Price"
1985 Come Out and Play ST2
1987 Love Is for Suckers ST2 Hits: Hot Love - I'm so Hot for You - One Bad Habbit
1992 Big Hits and Nasty Cuts: The Best of Twisted Sister Atlantic / Wea
1994 Live at Hammersmith Spitfire Records (USA)
1999 Club Daze Volume 1: The Studio Sessions Spitfire Records (USA)
1999 We're Not Gonna Take It Bmg Special Product
2001 Club Daze Volume II: Live in the Bars Spitfire Records (USA)
2002 The Essentials Warner Music Group
2004 Still Hungry Spitfire Records (USA) Remake de Stay Hungry
2006 A Twisted Christmas ST2

Integrantes

Dee Snider - vocal
Mark Animal Mendoza - baixo
AJ Pero - bateria
Eddie Ojeda - guitarra
Jay Jay French - guitarra

"JOURNEY"

Em 1973, alguns músicos veteranos da cena musical de Bay Area, San Francisco. Neal Schon, que havia tocado com Santana no começo dos anos 70, convocou Aynsley Dunbar, baterista de Frank Zappa, Ross Valory, também ex-Santana, Gregg Rolie nos teclados e vocais e George Tickner, nas guitarras. No começo, o som do Journey era um jazz rock instrumental. Com essa formação eles lançariam alguns compactos, sendo que Tickner deixaria a banda após o primeiro, para se tornar médico. No início, o grupo se apresentava sob o nome de Golden Gate Rhythm Section.
O nome Journey foi adotado após um concurso feita numa rádio de San Francisco, a KSAN, e em 1975, saía o primeiro álbum, que levava o nome do grupo, seguido por Look into the future, de 76 e NEXT, de 77. Naquele ano, eles abririam shows para o Emerson, Lake and Palmer. Ainda em 1977, Steve Perry entraria para a banda, substituíndo a Robert Fleischman, e com seus vocais o Journey finalmente estourava nas paradas, com um álbum de platina, INFINITY. Seguiram-se mais mudanças na banda, com as saídas de Dunbar e Rolie, substituídos por Steve Smith e Jonathan Cain. Em 1979, outro álbum de platina, EVOLUTION, que trazia o sucesso Lovin, Touchin, Squeezin .



Em março de 80, o Journey lançaria o álbum DEPARTURE, que chega ao 8o posto da parada da Billboard. No ano seguinte, incentivados pelos fãs japoneses, o grupo grava um álbum ao vivo, o duplo CAPTURED.
O ápice da carreira chegaria com o álbum ESCAPE, de 81, que trazia “Who’s Crying Now”, “Don’t Stop Believing” e “Open Arms.” Até o final dos anos 80, o álbum já havia vendido mais de 7 milhões de cópias e é o álbum de maior sucesso de toda a carreira do grupo. A faixa Open Arms é a música que chegou mais alto nas paradas de sucesso, tendo sido 2o lugar na parada da Billboard por 6 semanas consecutivas, sendo desbancada por Centerfold do J. Geils Band e I Love Rock And Roll de Joan Jett.
No ano de 1982, o Journey teria a honra de abrir os shows da turnê dos Rolling Stones. Influenciados pela grandeza dos Stones, o Journey seria o primeiro grupo na história do rock a utilizar dois telões de 60 pés de altura no palco. Eles também seriam os primeiros a ter um jogo de vídeo game, o Journey Escape.


Em 1983, aparece FRONTIERS, disco que tinha a difícil tarefa de repetir o sucesso do álbum anterior. O primeiro single trabalhado foi SEPARATE WAYS, que chegou ao 8o posto das paradas. Mas com o sucesso também aparecem as desavenças e em abril de 84 Steve Perry lança o primeiro álbum solo, chamado STREET TALK. Ainda solo, em 85, ele participa das gravações da música WE ARE THE WORLD, do projeto USA for Africa, que visava levantar fundos para ajudar as crianças dos países africanos.



O Journey voltaria a ser notícia em 86, com o álbum RAISED ON THE RADIO, que assim como todos os álbuns da fase Steve Perry, ganharia disco de platina. Mas os desentendimentos não haviam sido superados completamente e Steve Perry chegou a ser substituído em algumas apresentações por ninguém mais ninguém menos que Michael Bolton!



O Journey voltaria a ativa em 96, com o álbum TRIAL BY FIRE, depois de 10 anos de inatividade.
Se por um lado o Journey sempre teve seu trabalho reconhecido pelo público, o mesmo não acontecia com a indústria musical. Eles só foram indicados para o Grammy uma vez, em 97, com a canção WHEN YOU LOVE A WOMAN, na categoria de melhor performance pop, sendo superados pelos Beatles e o single FREE AS A BIRD.
Em maio de 98, Steve Perry e o baterista Steve Smith anunciam sua saída definitiva do grupo, nomeando os seus sucessores, Steve Augeri e Dean Castronovo, respectivamente.
Enquanto teve Steve Perry nos vocais, o Jorney vendeu mais de 45 milhões de discos no mundo todo.
Atualmente, Perry continua trabalhando solo, e seu trabalho mais recente pode ser ouvido na trilha sonora do desenho animado Quest for Camelot. Quanto ao Journey, eles continuam na ativa, agora com um novo vocalista (Steve Augeri) e alguns membros que já passaram pela banda no passado como Neal Schon e Jonathan Cain. O mais recente trabalho desta nova fase é a faixa Remember Me, que está incluída na trilha sonora do filme Armageddon.
Em 2008 o grupo encontrou um novo vocalista pelo Youtube, de nome Arnel Pineda.

DISCOGRAFIA

Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream, After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Generations (2005)
Revelation (2008)

Compilações

In the Beginning (1980)
Captured (1981)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time³ (1992)
Greatest Hits Live (1998)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Red 13 (2002)

"THE J. GEILS BAND"

The J. Geils Band era um conjunto de rock'n roll muito popular,
levando grandes multidões aos shows nos Estados Unidos da América
na década de 1970 antes de ser influenciado pelo Pop dos anos 80.
O seu sucesso mais conhecido internacionalmente foi "Centrefold", de 1982.
O grupo iniciou em meados da década de 60 como um trio de blues com o vocalista
J. Geils ( John Geils Jr.), o baixista Danny Klein e o harpista Richard Salwitz.
Em 1967 a banda conectou a tomada, começou a utilizar a guitarra e o baixo elétrico,
recrutou o baterista Stephen Jo Bladd e o ex-disc jockey guitarrista Peter Wolf,
ambos de Boston. No ano seguinte o tecladista Seth Justman juntou se
ao grupo e assinaram contrato com a Atlantic Records em 1970
e mais tarde com a EMI América Records.

O primeiro voo dos The J. Geils Band pelas rádios FM americanas
foi com "First I look at the purse" gravado ao vivo,
a seguir tiveram vários singles de sucesso,
o principal deles foi "Must of got lost" (1974).
O grupo começou a ganhar fortunas no início dos anos 80,
primeiramente com "Love stinks", e a seguir com seu grande sucesso com o
álbum Freeze-Frame que inclui "Centrefold"
(1º lugar durante seis semanas na Billboard Hot 100)
e a música-título ( 4º lugar ).
Wolf deixou o grupo em 1983 para uma carreira solo.
Logo depois houve desentendimentos em relação ao estilo do grupo.
Não conseguiram entrar em acordo se seguiam o apelo comercial ou se
mantinham o estilo. O grupo nunca mais se juntou com Wolf até 1999.
O grupo se separou de novo pois as vendas das bilheterias decepcionaram.
Wolf continuava a excursionar com sua própria backup band,
e o The J. Geils Band fazia aparências ocasionais até a saída de Geils
da banda para restaurar carros esportivos em Massachusetts.

Discografia

The J. Geils Band (1970)
The Morning After (1971)
Fillmore East (1971)
"Live" Full House (1972)
Bloodshot (1973)
adies Invited (1973)
Nightmares...and Other Tales From the Vinyl Jungle (1974)
Hotline (1975)
Blow Your Face Out (1976)
Monkey Island (1977)
Sanctuary (1978)
Best of the J. Geils Band (1979)
Love Stinks (1980)
Freeze Frame (1981)
Showtime! (1982)
You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd (1984)
Flashback (1986)

"THE ALAN PARSONS PROJECT"

The Alan Parsons Project é um grupo de rock progressivo inglês
formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e
foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.
Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços
comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd,
talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro
de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção,
uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e
terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa.
(No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980
a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)
O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros.
Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.
Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.
Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também acreditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia



1975 Tales of Mystery and Imagination,

Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe.
A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.

1977 I Robot

É o título da obra de Isaac Asimov.
Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor.
O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".

1978 Pyramid

O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".

1979 Eve

Acerca das mulheres.

1980 The Turn of a Friendly Card

Acerca do jogo. Há também muitas referências a era medieval.

1982 Eye in the Sky

Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso,
"Eye in the Sky" "Sirius," uma faixa instrumental que imediatamente precede
"Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan.
"Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.

1983 Ammonia Avenue,

Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente.
Mostra coisas da vida urbana.

1984 Vulture Culture,

Uma crítica ao consumismo e, em particular,
à cultura popular americana.

1985 Stereotomy

Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.

1987 Gaudi

Acerca do arquiteto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso,
La Sagrada Familia.

1990 Freudiana.
1993 Try Anything Once.
1996 On Air.
1999 The Time Machine.
2004 A Valid Path.
Após estes álbums, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome,
enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana
(acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons,
foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical.
Isso acabou levando à separação dos dois artistas. Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa tournée mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

Membros

Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;
Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;
Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;
Ian Bairnson, guitarrista
Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)
Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)
Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)
Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, e muitos outros

"SANTA ESMERALDA"

Santa Esmeralda é um grupo americano/francês do estilo disco.
Criado em estúdio pelo vocalista e saxofonista norte americano Leroy Gomez, o grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental. O primeiro sucesso do grupo foi Don´t Let Me Be Misunderstood, de 1977, que chegou em poucos meses a uma vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem ultrapassou 25 milhões de cópias.

Antes do surgimento do grupo, Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye yellow brick road. Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa Esmeralda para acompanhá-lo.
Além de Don't Let Me Be Misunderstood e The House of the Rising Sun (ambas regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve sucesso com Another Cha Cha (1979) e C'est Magnifique (1980), músicas que unem ritmos disco e latinos.

A música Don't Let Me Be Misunderstood
fez parte da trilha sonora de Kill Bill vol. I.

"BILLY PAUL"

Billy Paul (nascido Paul Williams, Filadélfia, 1 de dezembro de 1934)
é um cantor de soul estadunidense, vencedor do Grammy,
mais conhecido por seu single, 1º lugar nas paradas, "Me and Mrs. Jones",
assim como o álbum de 1973 e o single "War of the Gods",
que combina os estilos pop mais convencional,
soul e funk com influências de estilos de música eletrônica e psicodélica.
Ele é normalmente identificado por seu estilo vocal
diverso que varia de um soul suave para uma voz um estilo baixo e rouco.
Nascido e criado na Philadelphia, Pensilvania, Paul começou sua carreira quando tinha doze anos, aparecendo em programas de rádio local. Ouvindo em casa a coleção de sua família de 78s, Paul começou a desenvolver um estilo vocal que viria a incorporar traços de jazz, R&B e pop.

Realizou algumas gravações durante a década de 1950, mas só despontou como vocalista de R&B na década de 1970. Paul foi aluno da Temple University, West Filadélfia Music School, e da Escola de Música Granoff, estudando treinamento vocal formal. Trocando da música rock para o soul e para as baladas pop, ele logo se tornou conhecido através de suas apresentações no circuito underground musical, na Filadélfia. A popularidade de Paul cresceu e o levou a aparições em clubes e em campi universitários a nível nacional. Isto levou a novas oportunidades, a partir de então, onde apareceu em concertos com nomes como Charlie Parker, Dinah Washington, Nina Simone, Miles Davis, The Impressions, Sammy Davis, Jr. e Roberta Flack.

Paul formou um trio e gravou seu primeiro disco, "Why Am I" para a Jubilee Records antes de ser convocado para as forças armadas. Após a sua baixa do serviço militar, gravou seu primeiro álbum de Philly, ''Feeling Good at the Cadillac Club combinando Billy Paul com canções de Gamble e Huff e foi lançado pelo selo Gamble. Este foi seguido porEbony Woman, uma versão mais comercial com Gamble & Huff. Seu primeiro sucesso veio com "Ebony Woman" - que já havia sido gravada anteriormente, em 1959, mas não tinha vingado -, no disco homônimo de 1970, que lhe rendeu um contrato com a gravadora Philadelphia International. Dois anos depois, emplacava o sucesso que virou sua marca, "Me & Mrs. Jones", no primeiro posto das paradas de R&B. A música fazia parte do LP 360 Degrees of Billy Paul, um disco que vendeu bem no Brasil durante toda a década de 1970.

Em 1973, "Thanks for Saving My Life", do álbum War of the Gods, repetiu o feito, com seu estilo elegante, porém arrebatado. O álbum contém ainda Only the Strong Survive e uma versão de "Your Song" de Elton John.

O disco ao vivo Live in Europe (1974) revelava as inclinações jazzísticas cultivadas em meio ao baladismo de seu repertório. Vieram depois os álbuns When Love is New, Got My Head on Straight, Let 'Em In, Only The Strong Survive? cuja faixa-título ficou como um clássico da disco music - e First Class. Após seis anos sem gravar, voltou com Lately (1985), que incluía "Sexual Therapy", claramente inspirada no clássico de Marvin Gaye, "Sexual Healing". Em 1989, depois de Wide Open, Billy Paul anunciou a aposentadoria e se limitou a realizar apresentações nostálgicas pelo mundo, incluindo o Brasil, onde esteve por várias oportunidades. Em 1996, saiu o CD Very Best Of e, em 2000, Live: World Tour.

Em 1974, Billy tentou chocar novamente, desta vez, sem sucesso, com o seu disco seguinte, Am I Black Enough for You? (Sou negro o bastante para você?); nenhuma rádio quis tocar a música, e foi um fracasso total. No mesmo ano, ele retoma sua posição de hitmaker com mais um sucesso, quase uma ironia, 'Thanks for Saving My Life', a música ficou entre as dez mais tocadas da parada soul.

Paul continuou a trabalhar e a gravar durante os anos 1980, sem muita projeção. Pelo selo Total Experience, Billy lançou o álbum Lately em 1985. Em Londres, 1989, anunciou sua aposentadoria. Depois disso continuou fazendo turnês e apresentando-se em clubes. Em 2000, saiu o álbum ao vivo, Live World Tour.

Em 2003, Billy Paul entrou numa disputa judicial com seus antigos amigos Gamble e Huff , pelos direitos da reprodução do sucesso, 'Me and Mrs. Jones'. Ganhou 500.000 dólares no processo, por royalties que não haviam sido pagos desde a época do lançamendo do hit. Seu mais recente disco lançado foi em 2005, Live, com uma coletânea dos seus sucessos da carreira.

Tem um carinho muito grande pelo Brasil , vindo quase todo ano para tocar no país.Durante sua estadia em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo, é comum vê-lo frequentando bares da cidade como uma pessoa dentre muitas outras.

Prêmios e honrarias

"Me and Mrs. Jones" foi um Nº 1 nos Hot 100 Hits dos E.U.A. pelas três últimas semanas de 1972, vendendo dois milhões de cópias (single status platina), e isto o levou a ganhar um Prêmio Grammy de melhor vocal masculino de R&B. O disco de ouro e o single de platina despontou o artista nas paradas mundiais, incluindo no Reino Unido, onde o single entrou na Top 20 do Reino Unido (UK Singles Chart) chegando a 12ª posição no início de 1973.Nos anos desde então, a música teve, por diversas vezes, alguns covers, principalmente por Freddie Jackson em 1992.

Além de receber o Grammy, Paul ganhou vários prêmios Ebby (dada pelos leitores da revista Ebony); foi o recipiente do prêmio da American Music Awards, do prêmio NAACP Image Awards e de inúmeras proclamações e chaves de várias cidades dos Estados Unidos. Ele também fez turnês internacionais no Reino Unido e América Latina.

Discografia

1969 Bluesette / Somewhere(Gamble) (Disco promocional)
1972 Me And Mrs. Jones / Your Song (Philadelphia International ZS7 3521)
1972 This Is Your Life / Me And Mrs. Jones (Philadelphia International ZS8 3751)
1973 Brown Baby (Epic S EPC 1313) (na Grã-Bretanha e na Alemanha)
1973 Thanks For Saving My Life (Philadelphia International ZS7 3538)
1974 The Whole Town's Talking (Philadelphia International S PIR 2225)
1975 Billy's Back Home (Philadelphia International ZS8 3563)
1975 I Think I'll Stay Home Today (Philadelphia International ZS9 3105)
1975 People Power / I Want 'Cha Baby (Philadelphia International S PIR 4461) (na Grã-Bretanha)
1975 July, July, July, July (Philadelphia International Records S PIR 3274) (na Grã-Bretanha e em Portugal)
1975 Let's Make A Baby / My Head's On Straight (Philadelphia International ZS8 3584)
1976 I Trust You (Philadelphia International S PIR 4944) (na Grã-Bretanha)
1977 Don't Give Up On Us / The Times Of Our Lives (Philadelphia International S PIR 6276) (na Grã-Bretanha)
1977 Your Song (Philadelphia International S PIR 5391) (na Grã-Bretanha)
1978 Everybody's Breaking Up (Philadelphia International S PIR 5983) (na Grã-Bretanha)
1978 Solo Los Fuertes Sobreviven (Philadelphia International PIR 5699) (na Espanha)
1979 Bring The Family Back (Philadelphia International S PIR 7456) (na Grã-Bretanha)
1979 False Faces (Philadelphia International 4Z8 3706)
1979 False Faces/I Gotta Put This Life Down (Philadelphia International ZS8 3699)
1979 It's Critical / Bring The Family Back (Philadelphia International 2Z8 3678)
1979 You're My Sweetness / Me & Mrs. Jones (Philadelphia International ZS9 3736)
1983 Me & Mrs. Jones / Let's Make A Baby (Old Gold OG 9308) (na Grã-Bretanha)
1985 Lately (Total Experience Records FB 49899) (na Grã-Bretanha)
1987 Only The Strong Survive / I'll Always Love My Mama ( Philadelphia International Records 4ZH 07558)

Álbuns

1971 Going East (Philadelphia International KZ 30580)
1972 360 Degrees Of Billy Paul (Philadelphia International KZ 31793)
1973 Ebony Woman (Philadelphia International KZ 32118 - reissue of Neptune NLPS 202 )
1973 Feelin' Good At The Cadillac Club (Philadelphia International KZ 32119)
1973 War Of The Gods (Philadelphia International KZ 32409)
1974 Live In Europe (Philadelphia International KZ 32952)
1975 Got My Head On Straight (Philadelphia International KZ 33157)
1975 When Love Is New (Philadelphia International KZ 33843)
1976 Let 'Em In (Philadelphia International KZ 34389)
1977 Only The Strong Survive (Philadelphia International KZ 34923)
1979 First Class (Philadelphia International KZ 35756)
1979 Best Of Billy Paul (Philadelphia International Z 2-36314)
1980 Billy Paul's Greatest Hits (Philadelphia International PIR 32347) (na Grã-Bretanha)
1981 Billy Paul e outros - Live On Stage (Philadelphia International FZ 37683)
1983 Billy Paul (Scoop 33 7SR 5019) (na Grã-Bretanha)
1985 Lately (Total Experience Records TEL8-5711)
1985 Sexual Therapy (Total Experience Records PB 49933) (Europa)
1988 Wide Open (Ichiban Records ICH 1025)
1994 The Very Best Of (Sony Music VER 478193 2) (França)

"WINGS"

Wings foi uma banda de rock dos anos 1970, liderada por Paul McCartney, formada após o fim dos Beatles. Durou de 1971 até 1981. A banda atingiu bastante sucesso embora tenha mudado constantemente de integrantes. Somente três integrantes permaneceram do início ao fim: Paul McCartney, Linda McCartney (esposa de Paul) e Denny Laine.

Logo após o fim dos Beatles, Paul McCartney lançou seu primeiro álbum solo somente com a participação de sua mulher, Linda, nos vocais. No segundo álbum solo de Paul, houve a participação de outros musicos entre eles o baterista Denny Seweill.

Em agosto de 1971, Paul resolveu formar uma nova banda de rock. Ele chamou o baterista Denny Seweill e o guitarrista Denny Laine (ex-Moody Blues) para juntar-se a ele e a mulher. Segundo Paul, o nome da banda surgiu após o nascimento complicado de sua segunda filha, Stella McCartney.

Os Wings lançaram seu primeiro trabalho ainda em 1971, Wild Life. Para recriar o clima de uma gravação ao vivo, os Wings lançaram as músicas sem fazer muitos takes, o que acabou desagradando aos críticos por considerar o álbum fraco.

Em 1972, os Wings apresentaram-se pela primeira vez ao vivo em algumas universidades inglesas e na Escócia. Lançaram compactos com as canções "Give Ireland back to the Irish" (que foi banida pela BBC por seu conteúdo político), "Mary had a little Lamb", "Hi, Hi, Hi" (que também foi banida pela BBC por suas referências ao uso de drogas e por sua conotações sexuais) e "C Moon".

Em 1972, Paul rebatizou a banda como Paul McCartney and Wings e no ano seguinte lançou o álbum Red Rose Speedway com mais um integrante na banda, o guitarrista Henry McCullough, e o grupo se tornou um quinteto. O álbum trouxe ao Wings seu primeiro hit de grande sucesso, a balada "My Love", mas no geral desagradou aos críticos. No mesmo ano, os Wings lançaram a canção "Live and Let Die" tendo o ex-produtor dos álbuns dos Beatles à frente, George Martin. A canção foi composta especialmente para ser tema do filme do 007 - James Bond: Viva e Deixe Morrer. A música foi indicada ao Oscar.

Após uma turnê pelo Reino Unido, os Wings gravaram o álbum seguinte na Nigéria, e durante as gravações Denny Seiwell e Henry McCullough largaram o grupo. Como trio, os Wings lançaram o seu álbum de maior sucesso, Band on the Run ainda em 1973. O álbum foi eleito o disco do ano. Atingiu o topo das paradas de sucesso, agradando a críticos e fãs. Entre as canções de destaque estavam " Hellen Wheels", "Bluebird", "Jet", "Band On The Run" e "Let Me Roll It". Pela primeira vez, Paul compôs uma música em parceria com Denny Laine, "No Words".

Em 1974, os Wings, com os integrantes Jimmy McClloch na guitarra e Geoff Britton na bateria, lançaram em compacto a canção de sucesso "Junior's Farm". Foi o último lançamento do Wings pela Apple Records.

Para a gravação do álbum Venus and Mars de 74, a banda voltou a só usar o nome Wings. Foi o primeiro álbum a ser lançado pela MPL Communications (ou "McCartney Productions Limited"), companhia de Paul McCartney. O álbum começou a ser gravado em Londres, mas as gravações mudaram para New Orleans durante a qual Geoff Britton largou a banda e foi substituído por Joe English. O álbum seguiu o estilo do anterior, e embora tenha atingido grande sucesso não causou tanto impacto como Band on the run. As canções que se destacaram foram "Listen to what the man said" (primeiro lugar nos Estados Unidos) e "Letting go". Pela primeira vez na curta história da banda, outros integrantes participam cantando uma canção. Denny Laine em "Spirits of Ancient Egypt" e Jimmy McClloch em "Medicine Jar".

Após alguns shows na Austrália que fez parte da tournê chamada Wings Over the World Tour, os Wings gravaram seu quinto álbum, Wings at the Speed of Sound, em 1976. Em Wings at the speed of Sound, Paul responde à canção "How dou you sleep?" que John Lennon lançou em seu disco (Imagine) de 1971. Na canção, John acusou Paul de ser um cantor só de canções tolas e românticas, entre outras coisas. Paul respondeu em seu disco com a canção "Silly Love Songs". No álbum, todos integrantes da banda puderam cantar pelo menos uma canção, inclusive Linda McCartney. Mas as canções que se destacaram foram "Silly Love Songs" e "Let'Em in".

A tournê pelos Estados Unidos, começada em 1975 que só acabou em 1976 acabou sendo registrada no álbum de 76, Wings Over America. Posteriormente, em 1980, foi lançado o vídeo Rockshow com o show de Seatlle da mesma tournê.

Após a turnê mundial, os Wings fizeram uma pausa na carreira. Jimmy McCulloch e Joe English acabaram abandonando a banda. No final de 1977, os Wings lançaram a canção "Mull Of Kintyre", que trouxe o som de gaita de foles e tornou-se um dos maiores sucessos do grupo, tornando-se o compacto mais vendido na Inglaterra, só sendo superado mais tarde por Bohemian Rhapsody, do grupo Queen. Foi a composição de maior sucesso da dupla McCartney e Laine.

Em 1978, como trio, a banda lançou o álbum London Town. Foi o álbum mais vendido da banda que trouxe o sucesso "With A Little Luck". No ano seguinte, a banda lançou o álbum Back to the Egg com dois novos integrantes, Laurence Juber na guitarra e Steve Holly na bateria. A canção "Rockestra Theme" contou com a participação de alguns astros do rock, entre eles Pete Townshend (The Who), David Gilmour (Pink Floyd), John Paul Jones e John Bonham (Led Zeppelin). No mesmo ano, o ex-integrante Jimmy McCulloch morreu vítima de overdose de heroína.

Em 1979, Paul McCartney organizou espetáculos em ajuda à UNICEF e aos refugiados do Camboja (Concert For The People Of Kampuchea). Participaram dos espetáculos, em Londres, os Wings, Queen, The Who, Pretenders, The Clash e Elvis Costello entre outros. Logo após, o grupo partiu em uma turnê ao Japão, onde Paul McCartney foi preso ao desembarcar no aeroporto por porte de maconha. Ele ficou preso por nove dias antes de ser deportado do país. O incidente marcou o fim dos Wings.

Formações

1971–1972 1972–1973 1973–1974

Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Denny Seiwell: bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Henry McCullough: vocal, guitarra
Denny Seiwell: bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano, bateria
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra

1974–1975 1975–1977 1977–1978

Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Jimmy McCulloch: vocal, guitarra
Geoff Britton: bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Jimmy McCulloch: vocal, guitarra
Joe English: vocal, bateria
Paul McCartney: vocal, baixo, piano, bateria
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra

1978–1981

Paul McCartney: vocal, baixo, piano, bateria
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Laurence Juber: vocal, guitarra
Steve Holly: bateria


Discografia

1.Wild Life (1971)
2.Red Rose Speedway (1973)
3.Band on the Run (1973)
4.Venus and Mars (1975)
5.Wings at the Speed of Sound (1976)
6.Wings Over America (1976)
7.London Town (1978)
8.Wings Greatest (1978)
9.Back to the Egg (1979)
10.Concerts for the People of Kampuchea (1981)
11.Band on the Run: 25th Anniversary Edition (1999)
12.Wingspan - Hits & History Compilation (2001)

Grandes Sucessos

Red Rose Speedway - Primeiro lugar nos Estados Unidos
Band on the Run - Primeiro lugar nos Estados Unidos e Reino Unido
Venus and Mars - Primeiro lugar nos Estados Unidos e Reino Unido
Wings at the Speed of Sound - Primeiro lugar nos Estados Unidos
Wings over America - Primeiro lugar nos Estados Unidos

Músicas

"My Love" (1973) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Band on the Run" (1974) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Listen to What the Man Said" (1975) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Silly Love Songs" (1976) - Primeiro lugar nos Estados Unidos
"Mull of Kintyre"(1977) - Primeiro lugar no Reino Unido
"With a Little Luck" (1978) - Primeiro lugar nos Estados Unidos

Videografia

Rockshow (1976)(show)
Wingspan (2001)(documentário)

"GIRLSCHOOL"

O Girlschool é uma banda de heavy metal formada apenas por mulheres
(Kim McAullife, Denise Dufort, Enid Willians e Kelly Johnson),
assim como The Runaways (outra banda feminina) que no começo tiveram muito
apoio do pessoal do Motörhead; saíram juntos em turnês, inclusive.
Seu som era um heavy metal bem básico, raivoso, com muita energia.
Os discos Demolition e Hit And Run são a prova disso.
Também fizeram covers de músicas famosas como "Tush" do ZZ Top e "Do You Love Me"
do Kiss, chegando a fazer participação com Gary
Glitter na música "I'm the Leader".
A formação atual conta com Jackie Chambers no lugar de Kelly Johnson,
falecida em 15/07/2007, desde 2003. Pela banda já passaram também a guitarrista
Cris Bonacci, as baixistas Gil Weston, Tracey Lamb e Jackie Carrera,
e a vocalista Jackie Bodimead.
No Brasil há o Cover Oficial da Girlschool, denominado Midnight Ride na cidade de São Paulo, a única autorizada pelo Girlschool até então em todo o país.

DISCOGRAFIA

Demolition (LP, 1980)
St. Valentine's Day Massacre (EP, 1981)
Hit and Run (LP, 1981)
Screaming Blue Murder (LP, 1982)
Play Dirty (LP, 1983)
Running Wild (LP, 1984)
Nightmare at Maple Cross (LP, 1986)
Take a Bite (LP, 1988)
Girlschool (LP, 1993)
Not That Innocent: 21st Anniversary (LP, 2001)
Believe (LP, 2004)
Legacy (LP, 2008)

Ao vivo

Girlschool Live (1996)
Girlschool Live: King Biscuit Flower Hour (1996)
Race With The Devil Live (2000)

Singles

"Race With The Devil" (1980)
"Hit And Run" (1981)
"C'Mon Let's Go" (1981)
"Don't Call It Love" (1982)

" SISTER SLEDGE "

Sister Sledge é um grupo musical norte-americano formado em 1971 por
quatro integrantes, todas elas irmãs: Debbie (nascida em 1954), Joan (1957) Kim
(1958) e Kathy (1959) Sledge.
Uma de suas primeiras músicas foi "Love Don't You Go Through No Changes On Me"
de 1974, considerada intermediária entre o soul e a disco'.
Porém o grupo despontou como grande sucesso em 1979 graças aos produtores
Bernard Edwards e Nile Rodgers que compuseram e produziram o LP We Are Family,
cujas faixa-título e "He's the Greatest Dancer" chegaram ao primeiro lugar nas paradas "R&B". No ano seguinte, veio o LP Love Somebody Today, com as músicas
"Got to Love Somebody" e "Pretty Baby".
Trocando Rodgers e Edwards pelo produtor Narada Michael Walden em 1981, elas lançaram o álbum All-American Girls, cuja faixa-título chegou ao 3o lugar como "R&B". As irmãs continuaram a gravar nos 80 e 90,
conseguindo um primeiro lugar com a música "Frankie" em 1985.

Álbuns Lançados

Circle of Love (1975) US R&B #56
Together (1977)
We Are Family (1979) US Pop #3, US R&B #1, UK #7
Love Somebody Today (1980) US Pop #31, US R&B #7
All American Girls (1981) US Pop #42, US R&B #13
The Sisters (1982) US Pop #69, US R&B #17
Bet Cha Say That to All the Girls (1983) US Pop #169, US R&B #35
When the Boys Meet the Girls (1985) US R&B #52, UK #19
Freak Out (with Chic) (1987) UK #72
The Very Best of Sister Sledge (1993) UK #19
African Eyes (1997)
Style (2003)

" CHIC "

Chic é o nome de uma banda dos Estados Unidos formada entre 1975 e 1976
pelo guitarrista Nile Rodgers e pelo baixista Bernard Edwards.
Eles são mais lembrados por suas músicas disco', incluindo "Dance Dance Dance" (Yowsah, Yowsah, Yowsah) (1977), "Everybody Dance" (1977),
"Le Freak" (1978), "I Want Your Love" (1978), "Good Times" (1979) e
"My Forbidden Lover" (1979).

A historia da banda começa em 1970 quando Nile Rodgers e Bernard Edwards se conhecem a acabam por formar uma banda de rock chamada The Boys que posteriormente mudou o nome para Big Apple, nas foram impedidos pelos fato de serem negros. Então, em
1976, eles juntam-se ao ex-percussionista das bandas Labelle e Ecstacy,
Passion & Pain Tony Thompson e começam a tocar inicialmente como um trio.
Mas a banda precisava de um vocalista e, no mesmo ano, Norma Jean entre na banda e juntos em 1977 lançam o álbum de estréia. O álbum de estréia foi puro sucesso trazendo canções disco como Dance Dance Dance (Yowsah Yowsah Yowsah) e Everybory Dance. O álbum rendeu à banda logo de cara um disco de ouro.
Logo após o disco de estréia, Nile e Bernard (os "cabeças" da banda) começam a preparar o disco solo de Norma. O disco foi lançado no mesmo ano com o nome de Norma Jean e trouxe o sucesso dançante Saturday. Ao sair da banda, Norma indicou sua amiga Luci Martin para ser a nova vocalista, mas antes de sair da banda Norma participou do histórico disco We Are Family, do quarteto Sister Sledge, que era produzido por Nile e Bernard.
Com a saída de Norma, Luci Martin foi admitida na banda, mas não como vocalista e sim como back up, pois a vocalista Alfa Anderson, que havia trabalhado com a banda no disco de estréia, ganhou o honrado posto.
No mesmo ano de 1978, a banda já com Alfa nos vocais, lança um obra-prima da Disco Music, o álbum C’est Chic, que ganha o disco duplo de platina e traz inesquecíveis canções como I Want Your Love e a imortal Le Freak (maior Hit da banda).
O sucesso foi tanto que ate hoje o disco é o mais vendido da gravadora Atlantic (hoje Warner) com quase 7 milhões de cópias na época.
No ano seguinte mais um imenso sucesso, o álbum Risque, que trouxe átona canções eternas como My Feet Keep Dancing, My Forbidden Lover e a grandiosa Good Times, esta última que influenciou a maioria das bandas de disco e funk da época, alem de ter servido como base para as primeiras musicas de Hip Hop.O chic é considerada a maior e melhor banda de Disco de todos os tempos, fora seus álbuns, Nile e Bernard produziram artistas como Sister Sledge, Sheila B. Devotion, Madonna, David Bowie's e Dianna Ross. Alem de influenciarem bandas como a Sugar Hill Gang's, Madonna em especial de os seus hits Holiday, Into To The Groove, Like A Virgin e Erótica a dupla Nile e Bernard, alem da banda Change ser considera (Chic Jr).

Na década de 1980, com a queda da Disco Music, a banda lutou para manter músicas nas paradas e fazer com que seus álbuns vendessem, o fraco sucesso e as baixas vendas levaram ao fim da banda em 1985. Porém, em 1992, a banda se juntou novamente e lançaram o álbum Chic-Ism com a canção Chic Mystique, aclamada pelo público e crítica, levando a banda a uma nova turnê mundial como nos velhos tempos.[carece de fontes?] No mesmo ano, Nile recebeu o titulo de Top Productor World, foi incluído no Hall da Fama dos compositores, mas infelizmente, no dia 18 de abril de 1996 seu eterno parceiro, Bernard Edwards, morreu, vítima de pneumonia aos 43 anos. Mesmo sem ele, a banda continuou com os shows e, em 2003, foi a vez de Thompson, vitima de câncer nos rins no dia 12 de novembro, aos 48 anos

Homenagens

Sem duvida o Chic foi a maior inspiração para as bandas da terra da rainha nos anos 80, assim como a maneira de tocar baixo de Bernard e a seção rítmica da banda.
Em 19 de dezembro de 2005, a banda foi homenageada no Hall da Fama da Dance Music, alem de já terem recebido mais de 4 indicações ao Hall da Fama do Rock’n’Roll.

Discografia

Chic (1977)
Dance Dance Dance (Yowsah Yowsah Yowsah)
São Paulo
You Can Get By
Everybody Dance
Est-ce Que (C'est Chic)
Falling In Love With You
Strike Up The Band
C'est Chic (1978)
Chic Cheer
Le Freak
Savoir Faire
Happy Man
I Want Your Love
At Last I Am Free
Sometimes You Win
(Funny) Bone
Norma Jean (1978) Norma Jean
Saturday
Having A Party
I Believe In You
Sorcecer
So I Get Hurt Again
This Is The Love
I Like love
Risqué (1979)
Good Times
A Warm Summer Night
My Feet Keep Dancing
My Forbidden Lover
Can't Stand To Love You
Will You Cry
What About Me
We Are Family (1979) Sister Sledge
He's The Greatest Dancer
Lost In Music
Somebody Loves Me
Thinking Of You
We Are Family
Easier To Love
You're A Friend To Me
One More Time
Norma Jean Wright 7" (1979) Norma Jean
High Society
Hold Me Lonely Boy
Real People (1980)
Open Up
Real People
I Loved You More
I Got Protection
Rebels Are We
Chip Off The Old Block
26
You Can't Do It Alone
King Of The World (1980) Sheila B.Devotion
Spacer
Mayday
Charge Plates And Credit Cards
Misery
King Of The World
Cover Girl
Your Love Is Good
Don't Go
Love Somebory Today (1980) Sister Sledge
Got To Love Somebody
You Fooled Around
I'm A Good Girl
Easy Street
Reach Your Peak
Pretty Baby
How To Love
Let's Go On A Vacation
Diana (1980) Diana Ross
Upside Down
Tenderness
Friend To Friend
I'm Coming Out
Have Fun (Again)
My Old Piano
Now That You're Gone
Give Up
Take It Off (1981)
Stage Fright
Burn Hard
So Fine
Flash Back
Telling Lies
Your Love Is Cancelled
Would You Be My Baby
Take It Off
Just Out Of Reach
Baby Doll
Koo Koo (1981) Debby Harry
I Love My Lady
I Want To Fall In Love
It's Alright To Love Me
Judy'
Love And Be Loved
Sing
Take Me
Go With The Flow
Tongue In Chic (1982)
Hangin'
I Feel Your Love Comin' On
When You Love Someone
Chic (Everybody Say)
Hey Fool
Sharing Love
City Lights
Believer (1983)
Believer
You Are Beautiful
Take A Closer Look
Give Me The Lovin'
Show Me Your Light
You Got Some Love For Me
In Love With Music
Party Everybody
Chic-ism (1992)
Chic Mystique
Your Love
Jusagroove
Something You Can Feel
One And Only One
Doin' That Thing To Me
Chic-ism
In It To Win It
My Love's For Real
Take My Love
High
M.M.F.T.C.F.
Chic Mystique (Reprise)
Live at the Budokan (1999)

"THE DEAD BOYS"

The Dead Boys foi uma banda de punk rock formada em Cleveland, Ohio em 1976, vindos todos da banda Rocket From the Tombs de 1974, ao ser dividida em duas, os Dead Boys e o Pere Ubu, ambas importantes no cenário punk\alternativo de Cleveland.

Mudando-se para Nova Iorque em 1976, a banda rapidamente ganhou notoriedade pelos seus concertos ao vivo onde gestos grosseiros e profanidade eram as normas, e em mais de uma ocasião, Stiv Bators (vocal) feria sua barriga com o microfone. Eles frequentemente tocavam na lendária casa de rock, o CBGB's, e em 1977 lançam seu primeiro álbum, Young, Loud and Snotty, produzido por Genya Ravan. A canção
"Sonic Reducer" é considerada um clássico da música punk.

Mais tarde, a gravadora Sire Records começou a pressionar a banda para mudar seu som e seu visual, com isso acaba contribuindo para o fim da banda, que acaba exatamente em 1979. Alguns meses após o seu fim, a banda acaba se reunindo novamente para gravar um álbum ao vivo, no intuito de cumprir suas obrigações contratuais. Para vingar-se da gravadora, Stiv cantou várias músicas fora do microfone, o que impossibilitou o lançamento do álbum na época. Quando o material foi relançado pelo selo Bomp! Records, Stiv regravou seus vocais. Algumas gravações de shows de 1979 fizeram parte do documentário D.O.A., de Lech Kowalski, lançado em 1980.
Em 1982, Bators formou a banda Lords of the New Church, com Brian James do The Damned e Dave Tregunna do Sham 69.
A banda voltou para vários shows nos anos 1980. Eles regravaram o primeiro álbum com o nome de Younger, Louder and Snottier, que contém além do álbum, versões de demo tape de algumas músicas.

Em 1990, Bators morreu na França devido a um acidente de carro.
Em setembro de 2004, sem Stiv, a banda se reuniu novamente para um show único em sua terra natal, Cleveland.
Em 2005, tocaram no show em benefício ao lendário CBGB. Neste mesmo ano, a banda tocou mais um show no feriado americano de Halloween.

Membros

Stiv Bators (Steve Bator) - Vocal
Cheetah Chrome (Gene O'Connor) - Guitarra
Jimmy Zero (William Wilden) - Guitarra
Jeff Magnum (Jeff Halmagy) - Baixo
Johnny Blitz (John Madansky) - Bateria

Discografia

A banda lançou apenas dois álbuns e dois singles, no entanto, vários selos lançaram materias raros depois de seu fim.

LPs

Young, Loud and Snotty (Sire Records, 1977)
We Have Come for Your Children (Sire Records, 1978)

Lançamentos Póstumos

Night of the Living Dead Boys (Bomp! Records, 1981)
The Return of the Living Dead Boys (Revenge, 1987) (Lançado na França.)
Liver Than You'll Ever Be (Vários Selos, 1988)
Younger, Louder and Snottier (Bomp!, 1997)
Twistin' on the Devil's Fork (Hell Yeah / Bacchus, 1998)
All This and More (Bomp!, 1998)
3rd Generation Nation (Bad Boy Production, 1999)

7" Singles

"Sonic Reducer" (Sire Records, 1977)
"Tell Me" (Sire Records, 1977)
"Search and Destroy"/"Calling on You" (Ao vivo, Revenge, 1987) (Lançado na França)
"Buried Gems"/"Cold Front" (Cold Front Records, 2000)

12" Singles

"All The Way Down/Nights Are So Long" (Relativity Records, 1987)

" THE ARROWS "

OsThe Arrows foram uma banda de rock inglesa, dos anos 1970.
Foram responsáveis por grandes hits como I Love Rock 'n Roll,
que foi lançado em 1975 e que foi regravado duas vezes por outros artistas,
Joan Jett e Britney Spears.

" JEAN - MICHEL JARRE "

Jean-Michel André Jarre (Lyon, 24 de Agosto de 1948) é um instrumentista, compositor e produtor musical francês, filho do compositor de trilhas sonoras Maurice Jarre.
Considerado por muitos o pioneiro na música electrónica pop, bem como um
“quebra-recordes” de espectáculos ao ar livre nos quais inclui efeitos laser, de pirotecnia, conjugando imagens projectadas com a arquitectura existente no local do espectáculo, juntando a isso os efeitos surround dos seus temas. O seu primeiro single "oficial" foi La Cage/Erosmachine de 1970, as músicas são bastante experimentais. Muitos afirmam que Jarre gravou as escondidas nos estúdios da GRM durante a noite, e utilizou tudo que esteve em suas mãos para criar efeitos, como por exemplo uma maquina de escrever.

Jarre vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book.
Em 1986 ele trabalhou num concerto com a NASA: o astronauta Ronald McNair iria tocar o solo de saxofone da música Rendez-Vous VI enquanto estivesse em órbita no Ônibus espacial Challenger, enquanto os seus batimentos cardíacos seriam usados como amostras de som na mesma música. Esta seria a primeira música gravada do espaço, a ser incluída no álbum Rendez-Vous. Após o desastre com a espaçonave Challenger em 28 de Janeiro de 1986, a música foi gravada com outro saxofonista, recebeu o nome de Last Rendez-Vous - Ron's Piece e tanto a música, como o álbum foram dedicados aos astronautas mortos no acidente com a Challenger. Ele é um Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, dedicado à causa da cultura, informação e liberdade.

Oxygene

Em 1976 é lançado pela Disques Dreyfus o seu primeiro LP totalmente instrumental e sintetizado, Oxygene, que teve um sucesso estrondoso na França e só um ano mais tarde é lançado no resto do mundo pela Polydor, obtendo igual importância em outros países como por exemplo, o Reino Unido, Portugal, Espanha, Estados Unidos, Brasil, etc.

Devido à grande importância de "Oxygene", Jean Michel Jarre recebe ainda em 1976 vários galardões, como o 'Grand Prix Du Disques' da Charles Cross Academy. Em 1977 a revista americana "People", coloca Jean Michel Jarre como uma das personalidades do ano, feito notável para um artista francês que tinha acabado de lançar o seu primeiro álbum. Deste LP, para além da sua interessante capa, (o planeta Terra desfazendo-se, com um crânio por dentro), destacam-se os famosos singles Oxygene II e Oxygene IV, sendo o primeiro adaptado em vários anúncios comerciais, e o segundo alvo de variadíssimas covers e do seu primeiro video-clip, em que numa das versões mostra inúmeros pinguins andando no gelo.

Music For Supermarkets

Em 1983, um grupo de pintores e escultores franceses iriam realizar uma exposição sobre supermercados. Assim tiveram a idéia de chamar um músico de grande prestígio para compor a base musical da exposição, então contactaram Jean Michel Jarre.
Jarre se interessou pela idéia e compôs 30 minutos de música para exposição, foram 3 meses de trabalho. Durante esse período, ele comparou seu futuro álbum como uma pintura ou escultura. Assim decidiu que seria produzido apenas uma cópia e depois posto a venda; Depois da dita exposição ocorida no Hotel Drout em 6 de Julho de 1983, o álbum foi a leilão sendo vendido por 69.000 FF, tornando-se o álbum mais caro vendido na França. O dinheiro arrecadado foi doado as artistas responsáveis pela exposição, e no mesmo dia o álbum foi tocado integralmente pela única vez na Radio Luxemburgo e o próprio Jarre autorizou que os ouvintes gravassem em fitas as músicas do álbum.
Embora o álbum seja único, algumas partes de seu conteúdo foram aproveitadas em futuros trabalhos de Jarre como Rendez-Vous e Zoolook.

Os anos na Dreyfus

Jean Michel Jarre permaneceu por mais de 25 anos na gravadora francesa Disques Dreyfus, foi lá onde inciou sua carreira com o apoio de Francis Dreyfus, o dono da gravadora. Equanto esteve nela, lançou os álbuns mais bem sucedidos de sua carreira como Oxygene (1976), Equinoxe (1978) dentre outros. Na gravadora, Jarre também atuou como produtor e ajudou vários artistas e grupos musicais a conquistarem espaço na mídia francesa como foi o caso de Gérard Lenorman, Triangle, Christophe (com quem trabalhou também como produtor e letrista de seu single "Les Mots Bleus") além de produzir dois álbuns de Patrick Juvet.


Jarre em um concerto da Oxygene Tour em Milão.Mas com o passar do tempo, a Dreyfus não concordou com as experimentações que Jarre queria fazer, como os álbuns Sessions 2000 (2002) e Geometry of Love (2003), o que o levou a abondonar a gravadora. Com o rompimento do contrato, não foi permitido que Jarre recuperasse sua discografia oficial anterior ao ano 2000. Assim a Disques Dreyfus pode fazer o que bem entender com o catalógo antigo do maestro. Atualmente, depois de uma passagem pela Warner Music, Jarre está agora na EMI onde lançou um álbum em comemoração aos 30 anos do álbum Oxygene de 1976.

In-Doors World Arena Tour 2009-2010

Após ter realizado durante o ano de 2008 uma turnê por vários países para celebrar o aniversário de seu primeiro sucesso, Oxygene de 1976, Jean Michel Jarre está preparando uma nova turnê que busca resgatar seus maiores sucessos em versões totalmente reformuladas. A grande surpresa é que assim como na turnê Oxygene, Jarre utilizará instrumentos analógicos e não fará uso de playback e computadores como era de costume em seus shows no passado. Será a primeira turnê em que não existe um álbum como carro-chefe, mas anunciou que novos materiais estariam sendo testados para utilizá-los em futuro álbum a ser lançado no fim de 2009 ou começo de 2010.

Discografia Álbuns de estúdio

1972 Deserted Palace
1973 Les Granges Brulées (trilha sonora)
1976 Oxygene
1978 Equinoxe
1981 Les Chants Magnétiques (Magnetic Fields)
1983 Music for Supermarkets (edição única)
1984 Zoolook
1986 Rendez-Vous
1988 Revolutions
1990 Waiting For Cousteau (título francês: En Attendant Cousteau)
1993 Chronologie
1997 Oxygene 7-13
1998 Odyssey Through O2 (remixes)
1999 Metamorphoses
2002 Sessions 2000
2003 Geometry Of Love
2004 A.E.R.O.
2007 Téo & Téa
2007 Oxygene: New Master Recording (ou "Oxygene: Live in Your Living Room", 2007)

Álbuns ao vivo

1982 The Concerts In China
1987 In Concert Houston-Lyon
1989 Destination Docklands - The London Concert
1989 Jarre Live
1994 Hong Kong Live
2005 Space Of Freedom - Live From Gdansk
2005 Jarre In China

Compilações

1983 Musik Aus Zeit Und Raum
1986 The Essential (1976-1985)
1991 Images - The Best of Jean Michel Jarre
2007 Oxygene: Live In Your Living Room (CD+DVD - álbum de aniversário)

Outros álbuns

1991 Palawan
1992 Swatch the World
1994 Concert Acoustique
1994 Rarities
1994 Oxygene: Trance Remix
1995 Rarities 2
1995 Jarremix (remixes)
1997 Rarities 3
2001 Interior Music (promo)
2006 Sublime Mix (promo)
2006 The Symphonic Jean Michel Jarre (versões orquestradas)
2006 Printemps de Bourges 2002

Singles

1971 La Cage/Erosmachine (7'single)
1972 Freedom Day/Synthetic Man (7'single)
1972 Viens Avec Nous (7'single)
1972 Pop Corn/Black Bird (7'single)
1973 Hypnose (7'single)
1974 Cartolina/Helza (7'single)
1975: La Belle Et La Bete (7'single)
1976 Oxygene - Part 4 (7'single)
1977 Oxygene - Part 2 (7'single)
1978 Equinoxe - Part 5 (7'single)
1978 Equinoxe - Part 4 (7'single)
1980 Jarre Et La Concorde (7'single)
1981 Magnetic Fields - Part 2 (7'single)
1981 Magnetic Fields - The Last Rumba (7'single)
1981 Magnetic Fields - Part 4 (7'single)
1982 Orient Express (7'single)
1982 Souvenir de Chine (7'single)
1984 Zoolook (7'single)
1998 Rendez-Vous 98
1998 Together Now
2007 Vintage
2007 Téo & Téa (feat. Benny Benassi)

Videografia

DVD

2007 Oxygene: Live In Your Living Room (DVD 3D+CD)
2005 Solidarnosc Live
2005 Jarre In China
2004 Live In Beijing
1997 Oxygene In Moscow

VHS

1998 Paris Live: Rendez-vous 98 Electronic Night
1995 Concert pour la Tolerance
1994 Europe In Concert
1992 La Defense - A City In Concert
1991 Images
1989 Destination Docklands
1989 Rendez-vous Lyon
1989 Rendez-vous Houston: A City in Concert
1989 The China Concerts
1980 Place de la Concorde