"THE SPECIALS"

The Specials foi uma banda britânica formada em 1977 em Coventry.
Eles misturavam elementos do mod e do ska e criaram um novo
som que se tornaria conhecido como 2 tone.
Eles ficaram famosos mais por seus compactos do que por álbums,
como "Ghost Town", "Too Much Too Young" e sua estréia com "Gangsters".
Logo depois de ser formado em 1977 por Jerry Dammers, Lynval Golding e Gentleman, a banda começou a tocar em pequenos shows sob o nome de The Coventry Automatics e depois como The Special AKA. Joe Strummer, vocalista e guitarrista do The Clash compareceu a um de seus shows, convidando depois o The Special AKA para abrir para sua banda durante a turnê No Parole UK Tour.
Isto deu ao The AKA um nível de exposição nacional importante,
e eles começaram a ser agenciados pelos mesmos empresários do Clash.

Em 1979, Dammers decidiu fundar seu próprio selo, e a 2-Tone Records nascia.
Por este selo a banda lançou o compacto "Gangsters", entrando para a parada de sucessos. O grupo então começou a usar ternos ao estilo mod, juntamente com outros elementos da moda dos anos 60.
Seu LP de estréia foi Specials, produzido por Elvis Costello. A música
"Too Much Too Young" ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas,
apesar de ter sido banida pela BBC por seus versos que falavam de aborto.
Seu segundo álbum, More Specials, não foi tão bem sucedido quanto os lançamentos anteriores. A banda praticamente abandonara o ska, apesar de ter sido a principal responsável por seu ressurgimento e popularide no Reino Unido, preferindo uma aproximação mais ambígua e experimental com a música. More Specials trazia vários estilos musicais diferentes, a maioria sem uma definição classificável, mas com traços aparentes de pop e new wave. A banda também experimentou com o que poderia ser chamado de uma versão mais obscura, quase psicodélica do reggae. Devido a sua fama prévia como a banda de ska mais importante de todos os tempos, seus fãs originais ficaram desapontados com a debandada do gênero.
Apesar disso, um lado-B do álbum, "Ghost Town",
ficou na primeira colocação das paradas.
Mesmo assim, a 2Tone estava com sérios problemas. Staple, Golding e Hall saíram, e Dammers convidou Stan Campbell e começou a trabalhar sob o nome Special A.K.A. O resultado, In The Studio, foi visto por muitos como um fracasso, embora
"Racist Friend" e "Free Nelson Mandela" tenham se tornado sucessos.
Dammers então dissolveu o grupo e passou a trabalhar com ativismo.
A banda The Beat de Birmingham colaborou em faixas como "Free Nelson Mandela"
e mais tarde juntaria-se a integrantes do The Specials para formar
no começo dos anos 90 o Special Beat.
Terry Hall continuou uma bem-sucedida carreira após o final da banda, particularmente nos anos 80, com sua banda de new wave Fun Boy Three
(com seus ex-companheiros de Specials Neville Staple e Lynval Golding),
e após o fim desta com o The Colourfield.
Mais recentemente, apareceram na série de vídeo-game Dance Dance Revolution e na trilha sonora dos filmes Snatch: Stealing Stones and Breaking Bones e
Shaun of the Dead.
Neville Staple, em uma entrevista à rede de televisão BBC de Londres, declarou que a formação original da banda, menos Jerry Dammers, fará shows entre Março e Maio de 2009, em algumas localidades da Inglaterra (entre elas a lendária Brixton Academy), em comemoração ao aniversário de 30 anos de lançamento do primeiro álbum.

Discografia

Specials (LP, 1979, 2-Tone)
More Specials (LP, 1980, 2-Tone)
In the Studio (como Special A.K.A.) (LP, 1984)
King of Ska (com Desmond Dekker, 1993)
Today’s Specials (CD, 1995, Virgin)
Guilty 'Till Proved Innocent! (CD, 1998, MCA)
Skinhead Girl (CD, 2000, Receiver)
The Conquering Ruler (CD, 2001, Receiver)

Álbuns ao vivo

Too Much Too Young (EP, 45 RPM, 1980, 2-Tone)
Live in Concert (split com The Selecter, 1989)

Coletâneas

The Singles Collection (CD, 1991)
Coventry Automatics Aka the Specials: Dawning of a New Era (1994, Receiver)
Best of Specials (CD, 1999, EMI)
Ghost Town (CD, 2004)
Greatest Hits (CD, 2006)
The Best of Specials (CD, 2008, EMI)

"ALESSI BROTHERS'

O Alessi Brothers são um dueto americano de pop,
conhecidos pelo seu hit em 1977 “Oh Lori” e em 1984 "Savin Day"
O dueto é formado pelos gêmeos idêticos
Bill (Billy) Alessi e Bob (Bobby) Alessi
(Nascidos em 12 de julho de 1954, em Long Island, New York).
Em 1977, eles alcançaram a oitava posição nas paradas de sucesso com o
Singles"Oh Lori", e em 1982 alcançou o número 71 na Billboard Hot 100
com "Put Your Love Away". Isso fez com que explodissem no sucesso
nos dois lados do Atlântico.
"Oh Lori" se tornou um Top Ten hit em dezessete países.
O Alessi Brothers gravaram cinco álbuns em grandes gravadoras .
Eles venderam aproximadamente oito milhões de disco em todo o mundo,
e excursionaram com Andy Gibb(Bee Gees), em sua turnê Dancing Shadow.
Billy and Bobby Alessi colaboraram com Art Garfunkel em seu álbum de 1979 fazendo backing vocals .Como arranjador vocal os gêmeos ajudaram Deborah Gibson
(Debbie Gibson)em seu album MYOB de 2001, incluindo o trabalho de produção
e composição da faixa-título.
Em 1984, os irmãos lançaram a canção, "Savin 'the Day",
para a trilha sonora do filme , Ghostbusters (Os Caça-Fantasmas) no Brasil.
A canção foi usada no desenho animado de 1986 baseado no filme .
Os irmãos já fizeram muito sucesso trabalhando em jingles e
propagandas de produtos nos EUA.
Na década de 2000, retomaram a carreira fazendo turnês e
gravação do álbum como um duo, com o lançamento de dois novos álbuns
como Alessi, e também como parte do grupo de Barnaby Bye .

Discografia

Alessi - (1977) - A&M
All for a Reason - (1978) - A&M
Driftin' - (1978) - A&M
Words & Music - (1979) - A&M
Long Time Friends - (1982) -
Hello Everyone - (2003) - Eden Roc Records
Just Like That - (2006) - Pink Records

Trilha Sonora

Ghostbusters - (1984) - Arista (song title Saving the Day)

"TWISTED SISTER"

Twisted Sister é uma banda de hard rock dos Estados Unidos,
formada em 1972 na cidade de Nova York.
Adotou um estilo glam rock, em que a aparência e a apresentação
ao vivo era tão importante quanto a música.
O visual andrógeno com direito a batom, pó-de-arroz,
sombra, rouge e roupas espalhafatosas eram uma das
marcas registradas dos integrantes.
A cena de um moleque estourando o tímpano dos pais ao tocar rock and roll no volume mais alto do som ficou clássica com o Kiss, mas seus seguidores do Twisted Sister também merecem a analogia: o rock dos anos 70,
misturado ao glam e ao grotesco, fez dos filhos de Alice Cooper
e Kiss um outro clássico.
Jay Jay French (guitarra), Eddie "Fingers" Ojeda (guitarra) e Kenneth Harrison Neil juntaram-se em 75 e, embora French tenha criado o Twisted Sister em 72 para fazer cover do glam rock, a banda completou-se em 1976 com a chegada do vocalista Dee Snider, um garoto apaixonado por Led Zeppelin,
AC/DC e hard rock em geral, e do baterista Tony Petri.
Em 79, Mark "Animal" Mendoza assumiu o baixo. Mas foi só em 1982 que eles conseguiram um contrato para o primeiro álbum, Under the Blade
(com o baterista A. J. Pero), que conquistou os fãs do underground.
You Can't Stop Rock 'n' Roll, de 83, transformou-se em um clássico. Adicionando heavy metal ao seu som, o Twisted Sister consagrou-se na história do rock com o álbum Stay Hungry (84), que continha os hits I Wanna Rock, The Price e We're Not Gonna Take It que, de tão tocados nas rádios e na MTV, saturaram a imagem do grupo.
A banda tornou-se um símbolo para os adolescentes nos anos 80. A banda chegou a ter tanta importãncia nos Estados Unidos que Dee Snider chegou a ser garoto-propaganda do governo americano nos anos 80 numa campanha para encorajar jovens a ingressarem no Exército.
Devido a paixão desenfreada de alguns fãs mais afoitos, Dee chegou a fazer um seguro milionário de seus longos cabelos louros (seu cabelo ia abaixo da cintura) e alguns fãs tentavam arrancar mechas durante os shows da banda. Os shows eram eletrizantes e embora Snider medisse apenas 1,64 m, suas botas enormes e sua postura de palco faziam-lhe parecer um gigante.

Dee também tem paixão por cinema, e investiu sua própria imagem e dinheiro num filme chamado Mórbido Silêncio, que foi lançado em esquema independente na época. O filme teve o roteiro escrito pelo próprio Snider e tornou-se cult. Robert Englund, o Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo fez parte do elenco. Eles ainda lançaram Come Out and Play (85) e Love is for Suckers, de 87, mas nunca mais alcançaram o sucesso de antes, colocando um fim na banda logo depois.
Em 1999, eles se reuniram para lançar material ao vivo do grupo e, em 2004, rearranjaram seus clássicos do Stay Hungry e os lançaram no álbum Still Hungry. Recentemente saiu um tributo a banda com importantes nomes do hard rock atual. Entre os fãs confessos da banda há nomes como Sebastian Bach, ex-Skid Row, Bret Michaels, do Poison e até Gene Simmons do KISS já teceu comentários elogiosos ao som do Twisted.Em 2007a banda teve seu clássico I Wanna Rock presente no game Guitar Hero Encore:Rock's the 80'. I Wanna Rock também foi licenciada, em 2002 para o jogo G.T.A Vice City, podendo ser ouvida na própria rádio do game, V-ROCK.
O Twisted Sister fez um show em São Paulo em novembro de 2009. Essa foi primeira vez que a banda veio ao Brasil. A turnê mundial do Twisted Sister celebrou os 25 anos do disco "Stay Hungry", que apresentou para o mundo clássicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock" e "The Price".

Discografia


1982 Under the Blade ST2 Primeiro álbum da banda,
que conquistou grandes fãs de underground.
1983 You Can't Stop Rock'n'Roll Atlantic
1984 Stay Hungry ST2 Hits: "We're not gonna take it", "I wanna rock" e "The Price"
1985 Come Out and Play ST2
1987 Love Is for Suckers ST2 Hits: Hot Love - I'm so Hot for You - One Bad Habbit
1992 Big Hits and Nasty Cuts: The Best of Twisted Sister Atlantic / Wea
1994 Live at Hammersmith Spitfire Records (USA)
1999 Club Daze Volume 1: The Studio Sessions Spitfire Records (USA)
1999 We're Not Gonna Take It Bmg Special Product
2001 Club Daze Volume II: Live in the Bars Spitfire Records (USA)
2002 The Essentials Warner Music Group
2004 Still Hungry Spitfire Records (USA) Remake de Stay Hungry
2006 A Twisted Christmas ST2

Integrantes

Dee Snider - vocal
Mark Animal Mendoza - baixo
AJ Pero - bateria
Eddie Ojeda - guitarra
Jay Jay French - guitarra

"JOURNEY"

Em 1973, alguns músicos veteranos da cena musical de Bay Area, San Francisco. Neal Schon, que havia tocado com Santana no começo dos anos 70, convocou Aynsley Dunbar, baterista de Frank Zappa, Ross Valory, também ex-Santana, Gregg Rolie nos teclados e vocais e George Tickner, nas guitarras. No começo, o som do Journey era um jazz rock instrumental. Com essa formação eles lançariam alguns compactos, sendo que Tickner deixaria a banda após o primeiro, para se tornar médico. No início, o grupo se apresentava sob o nome de Golden Gate Rhythm Section.
O nome Journey foi adotado após um concurso feita numa rádio de San Francisco, a KSAN, e em 1975, saía o primeiro álbum, que levava o nome do grupo, seguido por Look into the future, de 76 e NEXT, de 77. Naquele ano, eles abririam shows para o Emerson, Lake and Palmer. Ainda em 1977, Steve Perry entraria para a banda, substituíndo a Robert Fleischman, e com seus vocais o Journey finalmente estourava nas paradas, com um álbum de platina, INFINITY. Seguiram-se mais mudanças na banda, com as saídas de Dunbar e Rolie, substituídos por Steve Smith e Jonathan Cain. Em 1979, outro álbum de platina, EVOLUTION, que trazia o sucesso Lovin, Touchin, Squeezin .



Em março de 80, o Journey lançaria o álbum DEPARTURE, que chega ao 8o posto da parada da Billboard. No ano seguinte, incentivados pelos fãs japoneses, o grupo grava um álbum ao vivo, o duplo CAPTURED.
O ápice da carreira chegaria com o álbum ESCAPE, de 81, que trazia “Who’s Crying Now”, “Don’t Stop Believing” e “Open Arms.” Até o final dos anos 80, o álbum já havia vendido mais de 7 milhões de cópias e é o álbum de maior sucesso de toda a carreira do grupo. A faixa Open Arms é a música que chegou mais alto nas paradas de sucesso, tendo sido 2o lugar na parada da Billboard por 6 semanas consecutivas, sendo desbancada por Centerfold do J. Geils Band e I Love Rock And Roll de Joan Jett.
No ano de 1982, o Journey teria a honra de abrir os shows da turnê dos Rolling Stones. Influenciados pela grandeza dos Stones, o Journey seria o primeiro grupo na história do rock a utilizar dois telões de 60 pés de altura no palco. Eles também seriam os primeiros a ter um jogo de vídeo game, o Journey Escape.


Em 1983, aparece FRONTIERS, disco que tinha a difícil tarefa de repetir o sucesso do álbum anterior. O primeiro single trabalhado foi SEPARATE WAYS, que chegou ao 8o posto das paradas. Mas com o sucesso também aparecem as desavenças e em abril de 84 Steve Perry lança o primeiro álbum solo, chamado STREET TALK. Ainda solo, em 85, ele participa das gravações da música WE ARE THE WORLD, do projeto USA for Africa, que visava levantar fundos para ajudar as crianças dos países africanos.



O Journey voltaria a ser notícia em 86, com o álbum RAISED ON THE RADIO, que assim como todos os álbuns da fase Steve Perry, ganharia disco de platina. Mas os desentendimentos não haviam sido superados completamente e Steve Perry chegou a ser substituído em algumas apresentações por ninguém mais ninguém menos que Michael Bolton!



O Journey voltaria a ativa em 96, com o álbum TRIAL BY FIRE, depois de 10 anos de inatividade.
Se por um lado o Journey sempre teve seu trabalho reconhecido pelo público, o mesmo não acontecia com a indústria musical. Eles só foram indicados para o Grammy uma vez, em 97, com a canção WHEN YOU LOVE A WOMAN, na categoria de melhor performance pop, sendo superados pelos Beatles e o single FREE AS A BIRD.
Em maio de 98, Steve Perry e o baterista Steve Smith anunciam sua saída definitiva do grupo, nomeando os seus sucessores, Steve Augeri e Dean Castronovo, respectivamente.
Enquanto teve Steve Perry nos vocais, o Jorney vendeu mais de 45 milhões de discos no mundo todo.
Atualmente, Perry continua trabalhando solo, e seu trabalho mais recente pode ser ouvido na trilha sonora do desenho animado Quest for Camelot. Quanto ao Journey, eles continuam na ativa, agora com um novo vocalista (Steve Augeri) e alguns membros que já passaram pela banda no passado como Neal Schon e Jonathan Cain. O mais recente trabalho desta nova fase é a faixa Remember Me, que está incluída na trilha sonora do filme Armageddon.
Em 2008 o grupo encontrou um novo vocalista pelo Youtube, de nome Arnel Pineda.

DISCOGRAFIA

Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream, After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Generations (2005)
Revelation (2008)

Compilações

In the Beginning (1980)
Captured (1981)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time³ (1992)
Greatest Hits Live (1998)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Red 13 (2002)

"THE J. GEILS BAND"

The J. Geils Band era um conjunto de rock'n roll muito popular,
levando grandes multidões aos shows nos Estados Unidos da América
na década de 1970 antes de ser influenciado pelo Pop dos anos 80.
O seu sucesso mais conhecido internacionalmente foi "Centrefold", de 1982.
O grupo iniciou em meados da década de 60 como um trio de blues com o vocalista
J. Geils ( John Geils Jr.), o baixista Danny Klein e o harpista Richard Salwitz.
Em 1967 a banda conectou a tomada, começou a utilizar a guitarra e o baixo elétrico,
recrutou o baterista Stephen Jo Bladd e o ex-disc jockey guitarrista Peter Wolf,
ambos de Boston. No ano seguinte o tecladista Seth Justman juntou se
ao grupo e assinaram contrato com a Atlantic Records em 1970
e mais tarde com a EMI América Records.

O primeiro voo dos The J. Geils Band pelas rádios FM americanas
foi com "First I look at the purse" gravado ao vivo,
a seguir tiveram vários singles de sucesso,
o principal deles foi "Must of got lost" (1974).
O grupo começou a ganhar fortunas no início dos anos 80,
primeiramente com "Love stinks", e a seguir com seu grande sucesso com o
álbum Freeze-Frame que inclui "Centrefold"
(1º lugar durante seis semanas na Billboard Hot 100)
e a música-título ( 4º lugar ).
Wolf deixou o grupo em 1983 para uma carreira solo.
Logo depois houve desentendimentos em relação ao estilo do grupo.
Não conseguiram entrar em acordo se seguiam o apelo comercial ou se
mantinham o estilo. O grupo nunca mais se juntou com Wolf até 1999.
O grupo se separou de novo pois as vendas das bilheterias decepcionaram.
Wolf continuava a excursionar com sua própria backup band,
e o The J. Geils Band fazia aparências ocasionais até a saída de Geils
da banda para restaurar carros esportivos em Massachusetts.

Discografia

The J. Geils Band (1970)
The Morning After (1971)
Fillmore East (1971)
"Live" Full House (1972)
Bloodshot (1973)
adies Invited (1973)
Nightmares...and Other Tales From the Vinyl Jungle (1974)
Hotline (1975)
Blow Your Face Out (1976)
Monkey Island (1977)
Sanctuary (1978)
Best of the J. Geils Band (1979)
Love Stinks (1980)
Freeze Frame (1981)
Showtime! (1982)
You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd (1984)
Flashback (1986)

"THE ALAN PARSONS PROJECT"

The Alan Parsons Project é um grupo de rock progressivo inglês
formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e
foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.
Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços
comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd,
talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro
de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção,
uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e
terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa.
(No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980
a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)
O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros.
Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.
Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.
Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também acreditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia



1975 Tales of Mystery and Imagination,

Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe.
A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.

1977 I Robot

É o título da obra de Isaac Asimov.
Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor.
O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".

1978 Pyramid

O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".

1979 Eve

Acerca das mulheres.

1980 The Turn of a Friendly Card

Acerca do jogo. Há também muitas referências a era medieval.

1982 Eye in the Sky

Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso,
"Eye in the Sky" "Sirius," uma faixa instrumental que imediatamente precede
"Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan.
"Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.

1983 Ammonia Avenue,

Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente.
Mostra coisas da vida urbana.

1984 Vulture Culture,

Uma crítica ao consumismo e, em particular,
à cultura popular americana.

1985 Stereotomy

Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.

1987 Gaudi

Acerca do arquiteto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso,
La Sagrada Familia.

1990 Freudiana.
1993 Try Anything Once.
1996 On Air.
1999 The Time Machine.
2004 A Valid Path.
Após estes álbums, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome,
enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana
(acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons,
foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical.
Isso acabou levando à separação dos dois artistas. Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa tournée mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

Membros

Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;
Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;
Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;
Ian Bairnson, guitarrista
Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)
Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)
Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)
Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, e muitos outros